在售唱片

意大利室内乐团 Rondò Veneziano 在1980年代最著名的作品之一。这支乐团由作曲家兼制作人 Gian Piero Reverberi 于1979年创立，以一种非常独特的音乐风格迅速走红：他们将 巴洛克风格弦乐与现代节奏乐器（合成器、贝斯、鼓）融合，创造出一种介于古典、流行和电子音乐之间的“古典跨界”声音。

NM- 无划痕 一面有个压碟产生的小凸起，圣桑第一小提琴钢琴奏鸣曲的旋律曾被认为启发了 普鲁斯特《追忆似水年华》中“凡特伊奏鸣曲”主题的灵感来源。法国钢琴家 Annie d’Arco 是20世纪法国室内乐领域的重要演奏者之一，与许多法国器乐家合作录音。 她的钢琴风格：触键清晰、节奏严谨、结构控制力强 非常适合圣桑这种兼具古典结构与浪漫主义旋律的音乐。

传奇钢琴家Cherkassky 的钢琴音色华丽而富歌唱性，演奏充满浪漫主义自由气息；Boult 的指挥则保持清晰结构与乐队平衡，使两部协奏曲呈现出优雅而富戏剧性的传统演绎风格

企鹅两星：克勒姆佩雷尔在演奏海顿作品方面算不上是个权威的指挥家。他以宽广、极有制的手法表现了他对结构和节奏的把握、很好的模拟录音,有趣的历史资料。

二眼。60年代伯恩斯坦与纽约爱乐处于艺术巅峰阶段，留下了大量充满激情与戏剧张力的俄罗斯音乐录音。伯恩斯坦的诠释情绪张力极强，风暴段落气势惊人，抒情主题又极具歌唱性，充分展现柴可夫斯基音乐的浪漫主义戏剧魅力。属于 Bernstein 与纽约爱乐合作时期极具代表性的俄罗斯管弦乐录音之一。

稀有Campoli傳奇錄音/ Mono坎波利是帕格尼尼之后最重要的意大利小提琴家，是一个承上启下的人物，是20世纪意大利小提琴的领头人。布鲁赫的《g小调小提琴协奏曲》和圣-桑的《引子与回旋随想曲》等作品，也都是他的拿手曲目，特别值得一提的是，坎波利还是一位出色的小品演奏家。他演奏的塔蒂尼小提琴名曲和克莱斯勒小提琴名曲，都是十分富有价值的典范。此外，亨德尔的全部小提琴奏鸣曲，也是他极为擅长演奏的作品。他演奏的这些作品的唱片都是记录他的艺术精华的珍品，多少年来一直是人们所长期收藏的名片。

企鵝三星戴花(原始編號)/ Stuart Eltham Recorded This，西班牙作曲家 Arriaga 常被称为“西班牙的莫扎特”。他年仅 19岁 便去世，因此留下的作品极少，许多评论认为，这部作品如果出自一位成熟作曲家之手，也完全能够进入经典交响曲曲目。管弦乐层次清晰、音色温暖。Arriaga 的交响曲展现古典与早期浪漫主义交汇的明朗气质，而 Schmidt 的变奏曲则以华丽配器和东欧旋律见长，是一张兼具音乐价值与收藏价值的冷门精品录音。

卡拉扬在EMI的录音  留声机杂志：「第八号交响曲的演出其深度和丰富度，真是让人赞叹，卡拉扬在慢速度乐章演出中能控制到乐曲完整系于一体，更是令人摒息。」舒伯特第八和第九号交响曲是卡拉扬经常灌录的曲目，他第一次灌录第八的录音是一九五五年与爱乐管絃樂团完成的，之后又在一九六四和六八分别与柏林与维也纳爱乐灌录了两次

ED4，TAS发烧名盘,Weill 的交响曲音响色彩丰富，非常适合展示系统的 解析力与动态表现,Weill 交响曲录音相对较少,作品融合德国现代主义与戏剧化音乐语言，管弦色彩丰富、节奏张力强。Bertini 的指挥结构清晰、节奏精准，使音乐层次分明。录音曾被《The Absolute Sound》推荐，声场宽广、动态出色，是一张兼具音乐价值与音响效果的20世纪交响乐录音。这不是一张“好听得很顺”的唱片，而是一张“越听越觉得魏尔厉害、Bertini也真懂”的唱片。 《第一交响曲》让你看到青年魏尔如何把柏林式焦虑压进单乐章；《第二交响曲》则真正显出他把流亡时代的神经、舞台感与交响结构熔成一体的能力。尤其末乐章，不是胜利，而是冷笑、狂奔、逼仄、崩边——这恰恰就是它最迷人的地方。

头版，Ralph Holmes 是英国小提琴家，也是伦敦音乐界重要人物之一。他曾长期担任：伦敦交响乐团的首席小提琴。 Richard Burnett 是英国钢琴家，这类英国小厂牌录音没有过多后期处理，呈现出较为真实的音乐厅音色。小众古典厂牌高质量录音。

收录两位法国作曲家的钢琴作品，法国钢琴家 Annie d'Arco 演奏，20 世纪法国钢琴学派的重要代表之一，本土录音权威。d’Arco 的演奏触键清晰、音色细腻，充分展现法国钢琴音乐的优雅风格，法国 Calliope 厂牌，音色自然、层次清晰。

捷克指挥家，对 Dvořák 的音乐具有天然的文化理解。