在售唱片

Decca 在1970年代的管弦录音被许多发烧友认为具有 极佳的空间感与透明度，这部作品被誉为“贝多芬第十交响曲”，结构宏大、情绪深沉。维也纳爱乐温暖而厚实的弦乐音色与辉煌的铜管，使音乐呈现出庄严而壮丽的交响气质。Mehta 的指挥节奏宽广、层次清晰，终乐章辉煌壮丽，是一张充满德奥传统风格的 Brahms 交响曲录音。ED4头版

母盘直刻 头版 NM- 内袋抽擦痕迹 100历史销量最高的四季 BBC古典音乐频道评选为“四季”最佳版本

ER1,英国版 Dynagroove 录音 录制于 1966 年 4 月 26-27 日 20 支喇叭、6 支小号、6 支长号、风琴、风琴、雷鸣机、赫克尔琴、130 名演奏员

這是立體聲版,內裝立體聲唱片/這是Everest傳奇錄音的英國版,WORLD RECORD CLUB刻片水準非常高,重刻效果更勝原版斯皮瓦科夫斯基在技术发展上表现得最为显著的就是在运弓技术方面，他在这个技术领域中充分体现出了不拘一格的风格，正如一位评论家所说的那样:“为了更好地表现音乐，他敢于背叛根深蒂固的传统。”在世界上众多的小提琴家中，他是著名的高肘位置演奏家，为此。他的握弓方法也很奇特。 当年，音乐评论家汤姆森在纽约的《先驱者论坛报》上曾经这样评价过斯皮瓦科夫斯基:“他是一位无论在技术上还是音乐上都让人无比叹服的艺术大师。”这种叹服不仅至今仍然存在着，而且还将永远永远地延续下去。

稀有英國版施奈德汉也是巴赫的权威诠释者,施奈德汉的巴赫自成一种韵味，琴声委婉，音色浓郁，充满持续的热情，技巧又非常娴熟流畅。

香港CD天書榜單《第四交响曲“不朽”》作品29，作于1916年第一次世界大战期间。同年2月1日由尼尔森亲自指挥在哥本哈根首演，他在节目单中写道：“生命是不可压迫和不可磨灭的；那些斗争，那些搏斗，被一代代地继续下去，今天如昨天一样，明天又如今天一样。 音乐就是生命，并且如同后者，是不可磨灭的。”简短的几句话却蕴含这巨大的能量，可能人生平常无忧或是辉煌壮丽再或是低落悲惨，也逆转不了生命的存在于灭亡，而音乐最应该歌颂的是一切生命的状态。所谓“不朽”是指音乐的生命、人的灵魂。战争（指第一次世界大战）可以摧毁房屋、肉体和平静的生活，但人的精神是永恒的。 此曲是尼尔森创作中的一个里程碑式的作品，他在这部作品中想要表达的主题是“生命体的运动”这个最基本的事情，他要找到音乐中能够表达它的音符。我想，此时已是“知天命”年龄的尼尔森已经历了思想上的历练，年轻是的狂妄和不羁都已远去，“返璞归真”是真谛，他歌颂一切生命的伟大和顽强，这也就形成了此交响曲的主题思想——“不朽”。 乐曲没有调性标记，为单乐章结构，但可分为三部分。第一部分近似于古典交响乐的第一乐章；第二部分速度稍快有着“间奏曲”般的性质；第三部分情绪紧张而富于戏剧性。

權威演奏/6片盒裝约翰·利尔在传达对这些宏伟作品信息的亲密敏感性方面表现出色。母版以近距离但声音温暖的模拟方式录制，几乎没有任何磁带嘶嘶声，听起来非常饱满。利尔的贝多芬套曲被认为是贝多芬套曲中的现代“战马”，这是有充分理由的。利尔的演奏非常有力和大胆，但有真正的措辞、声音和音调感。利尔坚持不懈的技巧几乎令人震惊，许多快节奏都处于可能性的边缘，但我从未感觉到任何控制力不足或节奏超出良好音乐诠释的范围。母版以近距离但声音温暖的模拟方式录制，几乎没有任何磁带嘶嘶声，听起来非常饱满。利尔的贝多芬套曲被认为是贝多芬套曲中的现代“战马”，这是有充分理由的。利尔的演奏非常有力和大胆，但有真正的措辞、声音和音调感。利尔坚持不懈的技巧几乎令人震惊，许多快节奏都处于可能性的边缘，但我从未感觉到任何控制力不足或节奏超出良好音乐诠释的范围。英国古典钢琴家 他的曲目包括七十多首协奏曲，尤其被誉为贝多芬的主要诠释者

企鹅三星，日本唱片藝術雜誌300百大LP/ 日本唱片藝術雜誌300百大CD/ 富尼埃都琴声都呈现出一派大师气象。塞尔棒下的柏林爱乐刚柔并济、灿烂辉煌，展现出了极佳的艺术状态，富尼埃同样也是火力全开。富尼埃都琴声都呈现出一派大师气象。塞尔棒下的柏林爱乐刚柔并济、灿烂辉煌，展现出了极佳的艺术状态，富尼埃同样也是火力全开。富尼埃都琴声都呈现出一派大师气象。塞尔棒下的柏林爱乐刚柔并济、灿烂辉煌，展现出了极佳的艺术状态，富尼埃同样也是火力全开。

TAS发烧名盘 留聲機雜誌推薦基本曲目優秀唱片/英國首版/SR90054此版是水星 “Living Presence” 系列的标杆之作，销量超 200 万张，被《企鹅唱片指南》评为 “三星带花”，长期位列 TAS（The Absolute Sound）榜单，成为发烧友测试音响设备的 “试金石”。1958 年，水星唱片公司（Mercury）邀请匈牙利裔指挥家安塔尔・多拉蒂（Antal Dorati）执棒明尼阿波利斯交响乐团，录制柴可夫斯基的《1812 序曲》。为了追求极致的现场感与戏剧性，水星团队动用了堪称 “疯狂” 的录音技术： 真炮实弹：选用美国西点军校博物馆的拿破仑时代法国大炮（1775 年制造，重 3180 磅），在乐曲高潮处同步轰鸣。 洛克菲勒编钟：为重现莫斯科钟声，使用 74 座劳拉・斯波尔曼・洛克菲勒纪念编钟（含 40296 磅低音钟），通过三轨立体声技术将话筒架设在教堂钟楼，分别捕捉低音、中音、高音钟声的空间层次。 多地点录制：管弦乐在明尼苏达州诺斯罗普大会堂录制，钟声与炮声分别在纽约瑞沃赛德教堂和西点军校补录，最终通过后期合成实现震撼效果。

留聲機雜誌推薦基本曲目優秀唱片/早期編號,非常罕見/稀有英國版首届卡拉扬指挥比赛的冠军，被公认为是卡拉扬的接班人。1970年，代原指挥为卡拉扬的柏林爱乐乐团为德意志唱片公司录制的西贝柳斯第二交响曲成为最畅销的古典唱片之一，那时，他还不到30岁。

ED2头版。企鹅三星、《留声机》推荐，莫扎特钢琴协奏曲 “黄金组合” 标杆录音，声场开阔、动态自然、细节丰富，钢琴质感真实、空气感极佳。 阿什肯纳齐的钢琴：音色纯净通透、颗粒清晰、触键精准，兼具德奥学派的严谨与浪漫主义的抒情。K.466 的戏剧性张力与 K.238 的明朗优雅被完美平衡，华彩乐段（阿什肯纳齐自撰）流畅自然、技巧辉煌。 施密特 - 伊塞尔施泰特与乐团：指挥稳健大气，乐团伴奏层次清晰、音色温暖，与独奏完美融合。德奥式的分句与速度把控，让莫扎特的音乐既严谨又不失灵动。ED2

这张舒伯特《鳟鱼钢琴五重奏》专辑是匈牙利钢琴大师席夫与哈根四重奏团早年的演录，低音提琴乐手Alois Posch加入了哈根四重奏组，被《企鹅唱片指南》评鉴誉为充满欢乐与春天气质的清新版本，带给聆乐者一种笑泪两忘的感动，他们在该曲目中提供了清晰而不乏味的演奏、良好平衡性以及出色的音调范围。 《鳟鱼钢琴五重奏》是舒伯特所有的室内乐作品中相当知名、受人喜爱的一首，这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。