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二眼，1962 年美国哥伦比亚 立体声录音，奥曼迪指挥爱乐乐团演绎 西贝柳斯《e 小调第一交响曲》。本版充分展现费城乐团黄金时代标志性的绵密弦乐与厚实管弦声底，整体风格兼具浪漫抒情与交响张力。奥曼迪对作品结构把握稳健，旋律线条流畅，高潮推进有力而不失优雅，是一张非常成熟、极具美系大乐团特色的西贝柳斯版本。

深沟驹银头版，录音出自 1965 年 Walthamstow Assembly Hall，由 Decca 名工程师 Kenneth E. Wilkinson 操刀，兼具老 Decca 一贯的结像力、密度与剧场感。Bonynge 对歌剧与轻歌剧 repertory 的把握极为老练，整张唱片旋律抓耳、节奏鲜活、舞台气息浓厚。演奏成熟、录音漂亮、整体完成度很高的高水准版本.

蓝标，捷克著名室内乐组合 Dvořák Quartet 与大提琴家 František Pošta 演绎德沃夏克优美的弦乐五重奏。演奏展现出典型捷克室内乐传统，弦乐音色温暖、旋律富歌唱性，并带有浓厚波西米亚民族风格。Supraphon 模拟录音音色自然、声像清晰，非常适合呈现室内乐细腻的声部结构。

早期无圈彩票狗，ER2，舒伯特 室内乐杰作《F大调八重奏》由顶级室内乐组合演绎，作品规模宏大，兼具室内乐细腻性与交响化结构。演奏注重声部之间的自然对话与旋律歌唱性，充分展现 舒伯特 温暖而优雅的音乐语言。录音出自 EMI ASD 黄金时期，音色自然、声像清晰，非常适合呈现八重奏复杂而精致的声部结构。

红银，意大利指挥家 Carlo Zecchi 指挥 Czech Philharmonic Orchestra 演绎 Berlioz 浪漫主义经典《幻想交响曲》。作品以丰富的管弦配器和强烈的戏剧表现力著称，从梦幻爱情到“女巫安息日”的狂热场景，音乐画面感极为鲜明。捷克爱乐的木管音色细腻而富表现力，使整部作品呈现出浓厚而生动的管弦色彩。Supraphon 模拟录音音场自然、层次清晰，是一张兼具音乐性与录音品质的经典版本。

半月狗头版。一般而言，英国钢琴家很难在国际钢琴大赛中夺魁。莱彻帝茨基曾经在书中提到英国有“好音乐家，好工人， (但是)也有差劲的演奏家。他们所能做的，斯拉夫人天赋本能就可以办到，头脑对他们的影响力远超过心”。但是在六零年代早期，三位英国钢琴家改变了这种说法，他们就是赖持、怀尔德与奥格东。奥格东在1962年得到莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛首奖(与阿胥肯纳吉共享金牌)后，立刻成为英国媒体的头条新闻。 因为奥格东能够做到苏联钢琴家的超技，又能融入西方的神秘与布梭尼式的智性。阿胥肯纳吉用“奇特”来形容奥格东，他认为奥格东是一个“能弹出我们所演奏不出的音乐”的外国人：约翰·奥格东而对其他苏联人来说，奥格东的音乐带有一股飘逸且难忘的“芳香”。

ED4，企鹅三星、《留声机》推荐，莫扎特钢琴协奏曲 “黄金组合” 标杆录音，声场开阔、动态自然、细节丰富，钢琴质感真实、空气感极佳。 阿什肯纳齐的钢琴：音色纯净通透、颗粒清晰、触键精准，兼具德奥学派的严谨与浪漫主义的抒情。K.466 的戏剧性张力与 K.238 的明朗优雅被完美平衡，华彩乐段（阿什肯纳齐自撰）流畅自然、技巧辉煌。 施密特 - 伊塞尔施泰特与乐团：指挥稳健大气，乐团伴奏层次清晰、音色温暖，与独奏完美融合。德奥式的分句与速度把控，让莫扎特的音乐既严谨又不失灵动。

TAS發燒榜單/ 企鵝三星帶花/JM10++| 早期重刻片,音效與原版各擅其場,但TAS選擇本版本入榜拉威尔:芭蕾舞全曲《达夫尼与克罗伊》，查尔斯明希指挥波士顿交响乐团。这张是TAS 人榜榜单Chesky 的唱片，编号是RC 15，其RCA 原版编号是LSC 1893，很难找到，但是现在已有 ClassieRecords 重刻片可购买，1955 录音，由Leslie Chase 在波士顿管弦乐厅(Boston Symphony Hall)录制的，1959年出版，是James Mitchell 最爱的6张在此波士顿大堂录音的RCA唱片之一，这张是Chesky的重刻片。此曲是拉威尔接受当时俄罗斯的芭蕾舞名人狄亚吉列夫(Serge Diaghilev)之委托所作之芭蕾舞曲。20世纪初，芭蕾就是在狄亚吉列夫热心的推动下，结合了舞台、戏剧、舞蹈与音乐，成为当时最时尚的一种艺术;因此当时有名的音乐家，都为他写了许多优美的芭蕾音乐,斯特拉文斯基及普洛可菲夫这两位俄国年轻作曲家，就是在狄亚吉列夫的发掘中面成名的。此曲之芭蕾舞音乐，是以古希腊诗人朗格斯(ongus)的作品《达夫尼与克罗伊》为基础，由俄罗斯芭蕾舞团于1912年在巴黎首演。根据拉威尔的意向，他运用了精细独特的管弦乐配器法，表现了一种大音画;严格的调性与主题动机的精心设计，也表现了故事中希腊的古典风，如诗、如画、如梦的爱情。这首可以说是一个三乐章的交响诗，在查尔斯明希这位法国音乐权威的指挥下,，产生了出神人化的管弦乐色彩控制力，曲子的色彩被充分精雕细磨，再加上RCA精彩的录音，是拉威尔众多同类曲目录音中的历史经典名盘!仔细将不同版本比较之后，得到的结论基本上一样:Chesky 的重刻片，其低频动感一般没有RCA原版及CR180g重刻片突出;Classic Records 的音场比较靠前，重刻处理后加强了低频动态，其管弦乐在总奏时比较震撼，但是仔细听的话，个别乐器的质感、空间与音场的细节都和Chesky这张的处理不同，Chesky 版不但有丰富及平衡的音色，更有惊人的清晰度。听此张 Chesky 的录音，音量需调大一点，比较能与其他版本比较。*RCA Victrola再版片的编号是VICS1297(不是VICS1271那张)。

TAS发烧名盘，Original Digital Recording/ Frager演奏貝森朵夫鋼琴，Telarc这款肖邦独奏作品，把握肖邦的作品，玛祖卡是一大难关，弗拉格弹Op. 6的几首玛祖卡，却是自由速度用法的出色示范。其中很重要的一点，就是哪怕有时Rubato的弹性极为鲜明，仿佛是标签式的，可当同样的内容再次出现时，这样的“个性处理”不要原样再来，否则就不是灵光闪现，而是复制黏贴了。

金线头版，《第三钢琴协奏曲》常被称为钢琴协奏曲中的技术巅峰之一，因其极高的演奏难度与宏大的音乐结构而闻名。这部作品不仅要求钢琴家拥有惊人的技巧，还需要极强的音乐结构控制能力。中欧钢琴传统,理性派拉赫玛尼诺夫，金线头版钢琴音色清晰、动态宽广，是 Kocsis 早期重要协奏曲录音之一