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企鹅三星，第4交响曲同第3一样成功，虽然在终乐章将近结束时似乎有点儿“走气”。协奏曲式的《爱尔兰狂想曲)写作年代要晚得多，小提琴演奏家莉迪亚·莫德科维奇在此细致地传达出它的怀旧情绪。汉德利的指挥自始至终激情满怀，表现出绚丽的管弦乐色彩。优秀的录音。斯坦福《第5交响曲》的配器绚丽，音调动听，是为密尔顿的诗歌《快板与沉思》所作的“图解”。后两个乐章(即《沉思》部分)充分表现出斯坦福不愧为勃拉姆斯的信徒，它的缓慢的结尾A3交响曲》。《爱尔兰狂想曲》最能表现作曲家的本色，在《尼亚湾的渔夫以及他者所见》的标题下聚集着反差强烈、有浓厚爱尔兰色彩的乐思。录音属Chandos的最高标准。

演奏與錄音俱佳作品卡拉扬从穆特十几岁起一直给予鼎力扶持，她也从卡拉扬那儿学到了对作品对比与节奏的强调，她和卡拉扬合作了一系列的唱片，其中最具特色的是贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的协奏曲，穆特给予了很个性化的解读。在卡拉扬的培养下，她呈现出一种青春激情。

企鵝三星戴花吉列尔斯在DG的贝多芬钢琴奏鸣曲录音的时间横跨了70、80年代，模拟和数字录音都有。而在他生命最后十年为DG所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，他将生命最后时光都奉献给了贝多芬的钢琴奏鸣曲。 当时，吉利尔斯本来想要以录制被誉为钢琴音乐的“新约圣经”的贝多芬的32首奏鸣曲来圆满结束他的艺术生涯的计划，但就在他尚未完成全集录音时，生命便戛然而止（仅录了27首，还缺少了5首），因而此套作品也由此成为绝响。吉列尔斯在DG的贝多芬钢琴奏鸣曲录音的时间横跨了70、80年代，模拟和数字录音都有。而在他生命最后十年为DG所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，他将生命最后时光都奉献给了贝多芬的钢琴奏鸣曲。

德版红头头版，爱迪生大奖，日本唱片藝術雜誌300大LP/日本唱片藝術雜誌300大CD/ 卡拉扬的角度说：卡拉扬指挥下的维也纳交响乐团，声势凌厉、音色华美动人，无论在音量还是气势上都有无与伦比的皇者气质。红头

ED4，发烧圈公认的经典名盘之一，长期被视为 old TAS 语境下的重要 Decca 代表作。Zubin Mehta 指挥 Los Angeles Philharmonic 演绎 Strauss《查拉图斯特拉如是说》，录音以惊人的低频下潜、宽阔音场、辉煌铜管与强大动态著称。TAS 后续文章多次点名这张“justly famous Decca”，尤其著名的是开头真实录入的 32Hz organ pedal，因此一直被视为测试系统低频与大场面的标杆唱片。

，企鹅三星带花、《留声机》推荐名盘，小提琴协奏曲 “黄金组合” 的标杆录音，门德尔松 E 小调协奏曲（Op.64）：浪漫主义小提琴协奏曲 “四大名著” 之一，旋律优美、技巧辉煌，是小提琴家的必演与必录曲目。 布鲁赫 G 小调第一协奏曲（Op.26）：最受欢迎的小提琴协奏曲之一，深情如歌、情感浓烈，与门德尔松并列为 “入门必听双璧”。 帕尔曼的小提琴：音色温暖醇厚、通透华丽，技巧无懈可击，分句优雅、情感真挚，将两首协奏曲的浪漫气质发挥到极致。慢乐章如泣如诉，终乐章激情澎湃，是其巅峰期代表作。 普列文与乐团：指挥稳健大气，乐团伴奏层次清晰、音色温暖，与独奏完美融合，既突出小提琴的主角地位，又不失交响性的厚度。大狗标英版

头版，作为作曲家女儿与研究者，她的处理忠于原作、细节精准，速度稳健、织体清晰，无过度煽情。铜管温暖厚重、木管通透灵动，乐团合奏层次分明，展现霍尔斯特管乐写作的精妙。霍尔斯特为铜管乐队创作的巅峰之作，充满英格兰北部荒原的苍凉与诗意，是铜管乐文献中的经典。立体声

荷兰金线头版,这应该是罗斯特罗波维奇之后海顿大提琴协奏曲的最佳录音！演奏得非常优美，技巧无可挑剔，非常敏感和艺术。

头版

这张专辑音乐轻松,特别是B面第三首峰回路转,音乐非常好听,这首曲子就值回票价

TAS发烧名盘， ，企鹅三星，特价。《耶稣赞歌》（伦敦爱乐乐团，查尔斯·格罗夫斯爵士指挥）、《合唱交响曲》（由伦敦爱乐合唱团和管弦乐团演唱和演奏，费利西蒂·帕尔默担任女高音独唱，阿德里安·博尔特爵士指挥）；这是为 1925 年的利兹音乐节创作的，大约在《行星组曲》创作十年后。《耶稣赞歌》以伪经福音书为基础，霍尔斯特能够根据原始希腊文本进行创作。演唱和演奏当然相当出色，会被这首合唱杰作的力量和美感所震撼。ed3

这个曲子对指挥家、演奏家、听众而言，相较于其它雾气迷蒙的英国曲子，还有着更为澈澄透明的特色。1899年6月19日由指挥家汉斯·里希特在伦敦首演后，旋即被当时一流的指挥家及作曲家，包括尼基什、温加特纳、库塞维斯基、托斯卡尼尼、拉赫曼尼诺夫及马勒等人所喜爱，争相指挥演出。