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卡拉扬的德布西是否对味﹖其实只要听下去，就会被卡拉扬精美的封装手法所吸引，并且在不知不觉间产生出认同感。拉威尔著名的波丽露舞曲，也被卡拉扬以巨大的对比与漂亮的弦乐，营造出无与伦比的光鲜亮丽。虽然这张录音入选百大，一定会引起许多爱乐者的不同意见，但是仔细聆听之后，就会发现卡拉扬的观点其实也蛮适合印象派的作品。

如果没有意外，这应该是波里尼的第一张录音，同时也是让他成为钢琴金童的重要唱片。波里尼的肖邦有他独特的个人风味，在第一乐章钢琴乍现时，给人多么惊艳的感觉！在这张录音之后，波里尼便未曾再录过肖邦的协奏曲，也因为如此，这个录音就更令人怀念了。这是波里尼演奏肖邦所必备的录音之一，称其为录音史百大之一，实不为过。

留聲機雜誌世紀百大/香港CD天書榜單/首版大DECCA Wide Band Groove內標(第一版)/版質完美ed1

Philips旗下最重要的室内乐团体，就是意大利弦乐四重奏。他们从1967年开始，耗费两年光阴完成了贝多芬弦乐四重奏全集录音，是录音史上的一项伟大成就。虽然后来还有阿班贝尔格﹙EMI﹚、史麦塔纳﹙Denon﹚等著名的录音出现，但仍然未能超越意大利四重奏的成就。此版已经有低价纸盒装发行，是贝多芬弦乐四重奏的第一选择。

小克莱伯的录音虽然用十只手指便可以数完，但是在爱乐者心目中的崇高地位却是无可替代的。如果说富特文格勒、卡拉扬分别代表了五十年代与六十年代的名演，那么七十年代的「命运」代表性演出绝对非小克莱伯莫属。小克莱伯为音乐注入了非凡的精力与生命力，无论何时都充满了跃动的音符。真是一场令人兴奋的演出！

由顾尔德演奏的郭德堡变奏曲目前有两种版本行世，录音时间分别1955年与1981年。1981年的版本早已经是爱乐者手边必备的唱片之一。顾尔德极具个人特质的演奏，有人爱之，亦有人恨之，但却是无论如何都应该要听的历史名盘。唱片中不时传出的哼唱声音，正说明了录音当时顾尔德是多么专注于音符与音乐之间。

这张唱片真是一张迷人的录音，它充满了想象和诗情画意的表达手法，说它是比彻姆最好的演奏作品亦不为过。木管乐器的吹奏极其精致，圣桑和夏布里埃的作品呈现出的锐利和敏捷，让听者闭着眼睛也能看到比彻姆专心一意与乐队打成一片的情景。

这是1939年沃尔顿为海飞兹所写的曲子，旋律是少有的优美、浪漫。郑京和在 一连串的现场演奏会后灌录此张唱片，除了表现出上述的乐曲特色外，热力四射的演奏方式使得沃尔顿这首曲子变得更吸引人，有其不可忽视的地位，沃尔顿本人曾观看这张唱片的录音程序。

马泽尔以一种愉悦的心情来诠释《火鸟》，柏林爱乐的演奏完美精致，尤其管乐的表现非常精彩，如“公主之舞”的双簧管和“摇篮曲”中的巴松管予人印象深刻。而录音的音色华丽，把斯特拉文斯基乐曲的气氛掌握得很好。

理查·施特劳斯6 岁时就写出他的第一首歌了。在此后的将近80 年的创作生涯中，他总共写了大约30 组（套）由乐队或者钢琴伴奏的歌曲，数量相当可观。可以说歌曲一直是理查·施特劳斯非常喜爱的创作形式，虽然在中年以后，由于和他的出版商不和，以及他那曾是当时著名女高音的夫人退出演唱舞台，施特劳斯写作歌曲比年轻时少了。然而终究还是系情于此，在1948 年，亦即他逝世的前一年，理查·施特劳斯正是以这《最后四首歌》来结束他一生的事业，就此搁笔的。 这四首歌的标题分别是：《春天》、《九月》、《入睡》和《黄昏》。非常的动情，又非常的平静。这便有了器量，有了一种心灵上的抚摸感。艺术的最终境界，莫过于此。 而这也是施瓦茨科普芙演唱境界的归宿。清平、淡雅，却蕴含着无限真情，让人听来感觉高尚而亲切。 除了《最后四首歌》，这张录音精湛的唱片上还另有12 首理查·施特劳斯的歌曲，依次是：《母亲嬉戏》、《林中欢乐》、《赠献》、《亲切的梦境》、《三王崇拜》、《安静吧，我的心灵》、《我的孩子》、《摇篮曲》、《早晨》、《小溪》、《玫瑰花环》和《冬日献辞》，也是施瓦茨科普芙的真挚演唱，也是塞尔指挥乐队作出气韵生动且体贴入微的伴奏，也是一首首的娓娓动听加上多多耐听。

《查拉图斯特拉如是说》是受哲学家尼采的同名散文启发而作。著名的“引子”部分表现“日出时人类感觉到上帝的能量”，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。此后经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，这位“超人”终于摆脱了这类常人惯有的烦恼而进入到“舞蹈之歌”的欢乐佳境，而最后的“夜晚漫游者之歌”，似高音部的木管和小提琴奏出B 大调和弦，而以低音提琴在C 大调上拨奏，既象征着“超人”的灵魂上升而世界则在他下面沉沦，又是多调音乐的一个先例。不过，即使此曲有不少精彩的瞬间，我听来却每每觉得，用音乐来表现哲学思想，总归是相当勉强。 施特劳斯最富灵气的交响诗要算漫画式的《恶作剧》了。主人公梯尔·艾伦斯皮格尔是德国一则古老民间故事里的无赖汉，颇有点玩世不恭的叛逆色彩。这家伙很对施特劳斯的胃口，乐曲里用了一个淘气而可爱的泼赖曲调代表他，并且让他在生气勃勃地尽兴胡闹一通之后被人吊死，发出一声声表示断气的顿音。而即便是在这样的时候，梯尔那永远挂在脸上的嘲弄神态，仍旧仿佛是灵魂出窍一般，继续游荡在空中.....

这是自马泽尔1960年录音后最好的版本！乐团震撼的精力正适合这些曲目。当西贝柳斯不被挪威重视时，奥斯陆爱乐是此曲首演的乐团，适当速度的指挥及乐团天衣无缝的配合，使乐曲的架构非常完整。是令人兴奋的录音！