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齐夫拉 的李斯特，吞吐着自由而充满灵感的气息，宛如李斯特再生一般的超技弹奏和自由度，既充分展示了其惊人的才华，又完美再现李斯特作品的本质，真不愧是一致公认的李斯特权威演释者。半月

斯托科夫斯基为乐团带来了全新的声音，俗称“费城之声”或“斯托科夫斯基之声”。其基础是华丽洪亮的音调和对色彩的严格关注。他率先使用“自由”运弓法，产生丰富、均匀的弦乐音调。斯托科夫斯基是一位不懈的创新者，他尝试了管弦乐队的座位安排，著名的做法是将低音提琴排列在舞台后方，并在早期将所有小提琴集中在管弦乐队的左侧，大提琴集中在右侧。他还让聚光灯照射到他的手和引人注目的头发上，以增强他的戏剧性、戏剧性的气氛。斯托科夫斯基是第一批放弃使用指挥棒的现代指挥家之一，他运用优雅、近乎催眠的手势来发挥他的魔力。特价

日本唱片藝術雜誌300大LP| LONDON編號CS6776/ Wilkinson Recorded This/ 首版Narrow Band版本

头版 德国头版

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头版,空前的钢琴天才， 基辛属于风格特点华美的更年轻一代俄罗斯浪漫钢琴一家。手艺卓绝，对音乐作品的演绎出具有独特绝对权威性，体现出出了俄罗斯钢琴学派的传统形式，这就是一一种体会的青春中体验成熟的充满激情。D 大调钢琴协奏曲是这张精彩的 RCA 唱片的开场曲，主角是充满活力的年轻钢琴家 Yvgenny Kissin，当时他才 17 岁。这部巧妙的小作品仅持续 20 分 19 秒，并以 7 分 48 秒充满活力的活力开始。斯皮亚科夫指挥莫斯科名家乐团（稍后会详细介绍）。节奏轻快、欢快、充满活力。海顿的本质是充满活力的，我们都非常熟悉并且非常喜欢。

汤姆森要好得多，不仅在声音方面，而且在他的表演中，他的表演精致、充满激情、深入人心。我认为他是Bax 的天然人选，就像 Chandos 的声音与 Bax 大胆的管弦乐完美匹配一样。chandos有一种自然的氛围，一种明亮而透明的音景，这是无可比拟的。这里没有“猴子戏法”，即在听觉上从一个地方跳到另一个地方。您坐在家里最好的座位上,钢琴和管弦乐队之间的平衡是理想的。强烈推荐 - Bax 爱好者必备。

稀有红头，《威廉泰尔》序曲和《塞维利亚理发师》塞拉芬指挥的罗马歌剧院管弦乐团闪烁着精确、活力和音乐性。它是：作曲家、指挥家、管弦乐队音乐创作的完美结合。塞拉芬 意大利歌剧指挥家，他复兴了贝利尼、罗西尼和多尼采蒂的许多 19 世纪美声歌剧

稀有白板工厂碟 Gillian Lin 新加坡裔澳大利亚古典钢琴家. 普兰钢琴奏鸣曲，四首钢琴布鲁斯。他的作品中洋溢着梦幻且迷人的爵士乐风格，给人以听觉上的冲击。虽然科普兰创作的领域涉及较多，但钢琴独奏曲却是他为爵士乐发展做出较大贡献的方面。目前，国内对于这四首钢琴布鲁斯的研究较为匮乏，山度士这张可用来研究分析布鲁斯特点的切分音、变化节奏、音色和踏板的运用，推广科普兰的布鲁斯音乐。

维瓦尔第 27 首大提琴协奏曲首次用古乐器完整录制！ 安东尼奥·维瓦尔第是最早将大提琴作为一种成熟的独奏乐器的作曲家之一，当时大提琴是一种相对“新”的乐器（仅次于中提琴）。他为大提琴写了不少于27首协奏曲。 维瓦尔第在这些作品中展现了惊人的多样性和创造力，最大限度地利用了乐器的可能性；对于当今的任何专业大提琴家来说，协奏曲仍然在技术和音乐上提出了严峻的挑战。除此之外，它们是复古的维瓦尔第，具有各种极端的情感，从深切的悲伤到富有感染力的欢乐。以色列裔加拿大大提琴家，哈诺伊成为继格伦·古尔德 (Glenn Gould)以来第一位与主要唱片公司签订全球独家合约的加拿大古典器乐独奏家。她是五次朱诺奖获得者。她的老师包括弗拉基米尔·奥尔洛夫 (Vladimir Orloff)、威廉·普利斯 (William Pleeth)、皮埃尔·富尼耶 ( Pierre Fournier)、杰奎琳·杜普雷 ( Jacqueline du Pré ) 和姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇 (Mstislav Rostropovich )。