在售唱片
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中世纪(公元500-1400) 年
文艺复兴(1400-1600)年
巴洛克时期(1600-1750) 年
古典主义时期(1750-1825)年
浪漫主义时期(1830-1850)年
20世纪(1900-2000) 年
/ Christoff男低音，拉宾斯基、穆尔钢琴
保加利亚男低音克利斯多夫，是在夏里亚平之后、贾洛夫之前世界上最重要的男低音。这个录音，是他一生艺术成就的最高点，也是唱片史上最重要的制作之一。克利斯多夫的歌声在低音域仍然明亮光辉，而且充满强劲力道，是具有强势表现的歌者。其实光听「跳蚤之歌」，就已经值回票价，虽然录音不佳，但却是声乐迷绝对的终生珍藏。
/ Siepi、Gueden、della Casa，克莱巴指挥维也纳爱乐
这是二次大战结束，老克莱巴回到维也纳之后的录音代表作。它代表的是上一个世代的莫扎特歌剧风貌，精巧而细腻，在典雅之中带着轻松的妙趣，是不可多得的歌剧录音。谢比、德拉卡莎、葛登等一代歌手，每位都展现出令人赞叹又怀念的名演唱，实在非常精采。可惜是单声道录音，如果是立体声那就更完美了。
/ Waechter、Sutherland、Schwartzkopf，朱里尼指挥爱乐管弦乐团
朱里尼的莫扎特歌剧录音，除了这个「唐乔万尼」之外，还录了一套「费加洛婚礼」。朱里尼惯用的阴暗戏剧性手法，在此展现了不凡的戏剧效果，尤其是终幕唐乔万尼狠不悔改的部分，处理得惊心动魄，令人印象深刻。瓦赫特的唐乔万尼是阴森聪慧的，舒瓦兹柯芙与苏沙兰等女角亦可圈可点。
/ Lemniitz、Berger、Roswaenge，毕勤指挥柏林爱乐
这是一套极为珍稀的唱片。也是毕勤爵士与柏林爱乐的唯一合作记录。阵容极为坚强，集合了当时首屈一指的莫扎特歌唱家前来助阵。Roswaenge的王子与Lemnitz的公主是门当户对的情侣，而Berger的夜之后与Strienz的祭司也有强烈的对比。1937年，谁有如此本事能完成这么大的制作﹖当然只有Walter Legge。EMI原版也已经发行，编号为761034-2。
/ 葛罗米欧合奏团
这套唱片今天已经不太好找了，原因是当初纪念莫扎特两百年时所推出的套装，早已经被一群识货者抢购一空。葛罗米欧的莫扎特具有一种很难形容的特质，由他演奏起莫扎特的旋律就是特别悠扬动听，并且兼有优雅高贵的气质。葛罗米欧与许多好友一同演奏的这套录音，无疑是莫扎特弦乐四重奏的首选。
Wolfgang Amadeus Mozart, Murray Perahia, English Chamber Orchestra – The Concertos For Piano & Orchestra - Die Klavierkonzerte - Les Concerti Pour Piano & Orchestre - Rondos K. 382 & 386 / 普莱亚钢琴兼指挥英国室内乐团
普莱亚具有标准的艺术家气质，他敏感、优雅、纤细的个性也全然展现在他的演奏之中。这套录音其中有些已经是普莱亚二十多年前的作品，也是他在国际乐坛首先令人惊艳的优秀演奏。让人惊讶的是整个录音横跨十年光阴，但是整体的风格却相当一致。一套十二张的CD虽然大包，但却非常值得一听。IM39222/M39225/IM37267/M39223/M339044/M35869/M34562/M35134/M35828/M34219/D37824/D36686/IM39064
/ Brain法国号，卡拉扬指挥爱乐管弦乐团
丹尼斯‧布莱恩是英国音乐界最令人惊奇的人物之一。在六十年代之前的欧洲乐坛，与指挥家康泰利、钢琴家李帕第等人均属最具活力的新生代。可惜这三人最后都英年早逝，只留下几张唱片供人凭吊。毕勤称许布莱恩的演奏为「猛鹰的吹奏」，是最贴切的形容。充满年轻活力的劲道，任何人都会留下深刻的印象。
/ 马格指挥伦敦交响乐团
这是标准的Decca录音之声，录音师、录音地点都是第一流的制作。「苏格兰」交响曲从第一乐章就展开了欢愉、畅快，马格以毫不隐涩的手法，充分展现出门德尔颂精华时期的作品风格，流畅鲜明的快活气息贯穿全曲。录音也是上乘之作。请别小看了马格的功力，否则可能会因而错失了一张珍贵的收藏呢！
/ Thill、Vallin、Roque，Cohen指挥巴黎喜歌剧院
法国歌剧的韵味美感俱在此中矣！录音当时为1931年的法国，虽然政治气氛姑息，但艺术成就却正是鼎盛。由Georges Thill所饰唱的维特，正是法国唱法的代表性演唱，搭配Ninon Vallin轻质的夏绿蒂，给人非常的法国印象。Elie Cohen的指挥也相当迷人。这套录音与蒙都的「玛侬」一样，都是听法国歌剧不可或缺的两套录音。
/ 伯恩斯坦指挥纽约爱乐、伦敦交响乐团
伯恩斯坦自称马勒转世，姑且不论其真实性为何，伯老的马勒诠释，在今天的确占有非常重要的地位。虽然伯老后来在DG所录的版本有更好的录音效果，但是这个1967年的录音却具有更直接、更精简的张力。不论是第六号或第八号，伯恩斯坦的演奏绝对是一种典范。听马勒交响曲若没听伯恩斯坦的版本，可说是最大的遗憾。
Elgar* / Jacqueline du Pré, Sir John Barbirolli, London Symphony Orchestra*, Janet Baker – Cello Concerto / Sea Pictures / 杜普蕾大提琴、贝克女中音，巴毕罗里指挥伦敦交响乐团
历史上最富传奇色彩的女大提琴家，同时也是历史上最富传奇色彩的唱片之一。杜普蕾充满魅力的演奏，洋溢着迷药般的媚惑力，同时又保有强烈的表现欲与意志力，绝对是令人一听难忘的演奏。艾尔加的这个曲子简直就象是为后生的杜普蕾而写。贝克演唱的「海景」也具有超水准的表现。录音优秀，与演奏相得益彰。
Dvořák* / Tschaikowsky* — Mstislav Rostropovich, Berliner Philharmoniker, Herbert Von Karajan – Cellokonzert H-Moll (In B Minor) / Rokoko-Variationen Op. 33 / 罗斯卓波维契大提琴，卡拉扬指挥柏林爱乐
1969年，罗斯卓波维契不顾苏联当局的警告，仍然接受了卡拉扬的邀约，在西柏林录下了这个不朽的伟大录音。卡拉扬与罗斯卓波维契之间可说是互敬互重的，在这里，他并未展露与李希特合作时所显露的霸气，反而在诠释与演奏之间有了美好的平衡。补白的洛可可变奏曲也同样杰出。这是一张不可不听的唱片。