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稀有传奇录音/ MonoNM-

首版半月犬內標/ 企鹅三星

首版Narrow Band FFRR內標/版質完美声音明亮而有力，铜管乐器音色偏重，整体上有一种自发性和发现的新鲜感

TAS發燒榜單*|首版FFRR Narrow Band版本/ Wilkinson發燒錄音奥芬巴赫:《蝴蝶》二幕4场景芭蕾舞剧，Richard Bonynge 指挥伦敦交响乐团。1972年Kenneth Wilkinson 在 Kingsway Hall 录制。

2LP盒装，最好的马六版本之一。企鹅三星名盘，1979年法国唱片大奖年度获奖名盘录音70年代中后期，卡拉扬与柏林爱乐都处于颠峰时期。这种状态当然也保留在了这个马勒第六中。质感鲜明的录音再现了柏林爱乐庞大的动态，乐队演奏几乎没有技术上的败笔。弦乐的情感特别强烈而深刻。十支圆号的合鸣效果可谓天下无双，有如来自天上的圣咏。精明的卡拉扬让这个录音从头到尾都充满吸引人的亮点，冷酷刚硬的强大动力与如歌的绵延在这里熔于一炉。正如他对弟子小泽征尔说的，一部交响曲，不论其如何庞大复杂，它总有它自身的一条主脉，切不可用自己击拍把这条主脉打断了。面对马勒第六这头庞然大物，卡拉扬一如既往地实现了他的主张。整部交响曲充满凝聚力，一气呵成，仿佛首尾相连一般（事实上中间隔着80分钟），我们自始至终都为一股浑然的内力所牵引。 　　第一乐章一开始的进行曲节奏被柏林爱乐的演奏得真像是一波波大军。随后的战斗一开始，便起伏跌宕，小高潮不断。“阿尔玛主题”被卡拉扬赋予一种“硬式的庄严”。发展部的“牛铃乐段”与之前的音乐情绪对比鲜明，但那股力道依旧贯穿于这牧歌般的音乐中，英雄的意志于恬静舒缓中愈见坚韧。结尾部分卡拉扬速度很快，像不顾一切地要冲向希望。这种处理饱受诟病。但这无疑增加了与第二乐章的对比，避免了一些节奏上的雷同。 　　第二乐章多少有些怪诞而滑稽。比彻姆曾经揶谕贝七第三乐章是“犟牛在跳跃”，也许这个比喻用到这个乐章更合适。但卡拉扬的处理却充满威风凛凛的自信。木管以跳音奏出的第二主题听起来抒情无邪，振振有词。卡拉扬看来是要拒绝对尖酸讽刺的直白刻画，而将腐坏的内质与人群的浑然不觉、自得其乐、煞有介事冷静并置。这又是一种别开声面的“悲剧”意味。 　　行板乐章卡拉扬用了17分钟。由于柏林爱乐的音响厚重密集，足够时间的疏朗与舒展无疑是一种必要的平衡。较慢的行板也使得整部交响曲的穹顶结构发生了变化。在别处清风细雨般的行板乐章，却成为卡拉扬无限深情的寄托所在。从一开始，整个乐队就仿佛被催眠了一般。如果说阿巴多的行板乐章就像轻羽飞扬天际，那么卡拉扬就好似在勾勒奥地利群山那连绵起伏的优美轮廓。乐章的高潮如雨后壮丽的晴岚，绚烂于天地间。我们同样应该注意，美丽的高潮过去后，那些晶莹剔透的短小乐句，以一种悠然神往的隽永结束了这个乐章。 　　第四乐章在第二张唱片上。这对于这个版本说应该是个好事。在更换CD的间隔中，我们可以调整一下自己的情绪。卡拉扬一开始就以一种令人窒息的紧张气氛预示了接下来将会发生些什么。整个乐章异常残酷而壮烈，但卡拉扬更表现了这种残酷与壮烈中所蕴含的非凡的美感。最后十分钟尤其慷慨激昂，杀得天昏地暗，定音鼓上的“六音动机”朝着我们劈头盖脸地打来，像鞭子一样落在我们身上。缓缓响起的“阿尔卑斯山最后的赞美诗”庄严而光辉，仿佛来自苍穹的最后一道启示。然后呜咽的号角在不断的下落中却还隐隐透着一丝不屈不挠的倔强。音乐结束，那股贯穿始终的浑然内力依旧不绝如缕。

首版彩色郵票狗內標特价，他的指挥风格华丽，具有浪漫的新古典主义和声，这是舒伯特音乐的典型特征，舒伯特的音乐与贝多芬同时期创作。

这张专辑是钢琴家安达与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。安达的演奏深沉内敛，与俄系钢琴家的热情、直白完全不同。整体略显局促，凸显其精美的触键与抒情手法，但力量与气度上不及后辈。卡拉扬与柏林爱乐乐团演奏的第一乐章，悠扬圆号接续舒缓钢琴，铜管上略显冒泡。卡拉扬的柔美协奏与钢琴诗意相衬，可惜缺乏两个主题间的对比，使得整体略显平淡。第二乐章更为热情，卡拉扬炙热的协奏，但安达的力度问题依旧，合奏时明显看出钢琴被盖过去，即使录音时进行了平衡。最后八度弹得有点踉跄。第三乐章艾伯哈德·芬克的大提琴独奏深情款款，可惜安达力度始终不到位。第四乐章娇小可爱，卡拉扬也刻意放慢速度来映衬，总体略显局促含蓄。

ED1蓝背头版，阿道尔夫·阿根塔（Ataulfo·Argenta，1913－1958）；西班牙指挥家；13岁在马德里开始在音乐学院学习，之后又到比利时和德国继续深造；1946年他成为西班牙国家管弦乐团的首席指挥；他的录音包括与巴黎音乐学院管弦乐团合作演奏的幻想交响曲，与伦敦交响乐团合作演奏的柴可夫斯基第四交响曲；EX+(盘面痕迹多)听感还是很爽的

《企鹅》评介三星。库普兰优秀作品，库普兰指挥自己的第三交响曲，权威演绎，发烧录音，录音丰满明亮。

稀有罕见/演奏与录音俱佳作品

日本唱片艺术300大杂志| 雙片摺裝 这张专辑是小提琴大师格鲁米欧与钢琴大师哈丝姬尔合作，演奏莫扎特的四部《小提琴奏鸣曲》。 这是哈丝姬尔晚年与年青的格鲁米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的格鲁米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。

稀有傳奇錄音/ Mono/西敏寺傳奇錄音，她的天才特性和高超的演奏艺术使得她如同凤毛麟角般的在高手如林的男性演奏家中占有一席之地，堪称强中更有强中手的特级天才！此外，她的录音也只有零零星星地被低调再版，因此想要收藏也可说是一件难事。继承德国理性精神的勃拉姆斯作曲结构严谨，织体清晰、节制有度，与柴科夫斯基的悲情沉郁、汪洋恣肆恰成对比。勃拉姆斯这部小提琴协奏曲是他的代表作之一，更像一部交响乐。 曾经以为勃拉姆斯这部作品更适合男性小提琴家，然而在听过莫里尼的演奏后，修正了自己的看法。莫里尼是上个世纪女性小提琴家的先驱，在二十世纪初，女性小提琴家还极其罕见，不似今日音乐会节目单上更多是女小提琴家的名字。“听她演奏勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲，由罗津斯基指挥伦敦爱乐， 录于1956年，是西敏寺出品的名盘之一。莫里尼这时已52岁，听上去却似恋爱中少女般投入而纯粹，尤其第二乐章抒情部在在奏出决然的凄美。”