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演奏與錄音俱佳作品/ Original Digital Recording/梅纽因与小提琴家斯特凡·格拉佩利的即兴爵士表演绝对有足够的吸引力，让你爱上这张专辑。在与格拉佩利的合作中，梅纽因对即兴演奏有了一个重要发现:“当节奏被其他演奏者引导时，独奏者拥有的自由。”梅纽因帮助引入了一种爵士乐流派，在那之前，它只在美国的边缘存在，但却是古典音乐不断发展的灵魂的核心。虽然梅纽因的爵士乐敏锐度不如格拉佩里，但他在这张专辑的曲目中仍然发挥了巨大的影响。

首版Wide Band內標/企鹅三星

红头 萨里是一个富于激情,又擅长用音色来表现感情的钢琴家。他演奏的肖邦、李斯特和拉赫玛尼诺夫都独具特色。

演奏與錄音俱佳作品塔蒂尼（1692-1770）虽然以小提琴音乐闻名，但他这首大提琴协奏曲也非常杰出，尤其是第二乐章，可说是婉转唯美至极，值得反复聆听。 此张唱片系罗斯特罗波维奇的名演之一。当年DG随片附赠一张老罗的大幅黑白海报，对于不靠颜值吃饭的古典音乐演奏家而言，也属少见。

帕尔曼是小提琴演奏家史上，少数几位能够同时拥有技巧、音乐性、舞台魅力与长久演奏生涯和广泛曲目的演奏家，更难得的是，他也同时坐拥票房保证和同行的肯定与赞美。因为这么多的优点，让他成为录音史上百年间，极少数能与海飞兹、史坦一样，灌录庞大而多样曲目的提琴家。这些他灌录的唱片，更因为录音效果杰出、演奏技巧中肯完美、兼之音乐性丰富，成为近半世纪来，最常为人播放、购买、聆听与学习、分析的唱片。它们的存在，也影响了整个未来小提琴演奏技巧与聆听习惯的形成。打开帕尔曼的录音清单，会发现小品录音占了颇为重要的份量。差不多间隔一段时间，帕尔曼就会将小提琴小品录制一遍。小提琴小品也是帕尔曼音乐会的招牌，乐迷对于帕尔曼会安排哪些安可小品的兴趣恐怕都要高过正式的曲目。收录在这张「经典小品」集里的乐曲，可以发现，抒情动人的曲目，要比炫技的小品来得多。

杰拉尔德·威尔逊管弦乐团,《金剑》杰拉尔德·威尔逊编曲并指挥《金剑》（副标题为《爵士斗牛士印象》）是杰拉尔德·威尔逊管弦乐团于 1966 年录制的一张专辑.这十首歌曲“向墨西哥的方方面面致敬”。《卡洛斯》是对斗牛士卡洛斯·阿鲁萨的致敬. AllMusic给这张专辑打了 4.5 星；Scott Yanow 在评论中称其为“杰拉德·威尔逊最令人难忘的专辑之一”。 All About Jazz 的评论员将其描述为“整个 Pacific Jazz 唱片公司中最好的威尔逊专辑之一”

首版彩色郵票狗內標(第一版)

这张专辑音乐轻松,特别是B面第三首峰回路转,音乐非常好听,这首曲子就值回票价

演奏與錄音俱佳作品，或冷冽严谨，或温暖典雅，或委婉绵延，或沉郁神秘。而无论是怎样的演奏……归根结底，大提琴的声音，就是“生死相许”

超级模拟盘，通过对模拟音频技术研究和开发，制造出更柔、更精致的声音，赢得了鉴赏家的高度赞誉，这一系列唱片拥有最高质量的压制技术。超级模拟盘拥有最大的频率范围，清晰的瞬态反应，惊人的动态范围、低失真率高密度唱片，值得收藏的系列佳品！

早期六眼版本,CBS首张立体声录音，录制于 1957 年 4 月 14 日。20世纪富有传奇色彩的指挥大师尤金·奥曼迪的精彩录音，见证迷人的“奥曼迪之声”响彻世界。 奥曼迪从1936年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥，在他的带领下，费城管弦乐团自斯托可夫斯基时期建立的那饱满、圆润的音色，尤其弦乐部份更加成熟，并成为此乐团标志性的特色。奥曼迪在费城管弦乐团工作44年，一直保持惊人的才能和精力，1973年曾率费城管弦乐团访问中国，获得巨大成功。

企鹅三星保留一星，日本唱片艺术300大，唱片艺术最佳名曲，稀有版本这张专辑是卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团，演奏柴科夫斯基《第六交响曲》。这是1984年的数码录音版本，卡拉扬对这部作品的诠释具有一种坚毅悲壮的“英雄主义”气质，充满了与命运抗争而无力回天的悲剧性。《企鹅唱片指南》评价三星保留一星；《唱片艺术》评为最佳名曲。