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莫伦此首交响曲可媲美沃恩－威廉士与沃尔顿的作品，毫不逊色，共同处也颇多，但仍有其强烈的个人色彩，全曲荡漾着迷人的诗意。鲍尔特不以激烈的方式处理，而是小心翼翼地呈现出丰富的音色，有空间感，高潮处则力量强大。

这是以古森斯（Goossens）改编的管弦乐谱录制的，它会让人想起１９３０年那种充满活力的演出。 古森斯试图扩大乐团编制，又要不失原来的圣洁气氛。当第一次听到完整编制的打击乐，法国号，伸缩号和大团体的弦乐时，您会非常震惊与兴奋！但是这样的奏法并不影响歌词的原意。这录音在显示指挥四射的光芒！事实上，比彻姆对于亨德尔有很深的研究，四位独唱者表现也很突出，是伟大的作品。

这是一张充满温馨情感的唱片。和杜普蕾一样，贝克是少数能在唱片上创造出现场演奏生命力的音乐家。她的嗓音温暖，使人有安全感，而音乐与歌词的相辅相成，更是令人喜爱的主要原因。巴比罗利的功劳亦不可没！

这张中价版的CD 一面世就十分抢手，几乎立即就被《企鹅唱片指南》评鉴为三颗星带花。它上面也有埃尔加的《大提琴协奏曲》，是巴比罗利和另一位大提琴家那瓦拉合作在50 年代末灌录的，论演奏完全可以和后来他和杜普蕾的版本竞争一番，只可惜是单音录音。 而这张CD 上的其它几首曲子不仅是立体声的，而且录得相当精彩，其中尤以管弦乐队的《谜语变奏曲》演录极佳，备受乐评界青睐。 《谜语变奏曲》肯定能算埃尔加最出色的管弦乐名曲了。它由“谜语”主题和14 段变奏组成，每段变奏都用某个人的名字或爱称的缩写字母作为小标题，这些人包括埃尔加本人和他的妻子，以及他的形形色色的朋友。在这首为他赢得巨大声誉的气韵生动、情趣多多的作品中，埃尔加充分显示了他无比高超的管弦乐手段，一笔笔刻划都极为精湛，简练而传神。我敢说管弦乐语言从来不曾这样完美过。听这样的音乐，听巴比罗利的这个演录，你应该不会无动于衷。 哈莱乐团如今不太活跃，然而它在巴比罗利执棒期间（1943—1968），曾经是英国诸乐团中弦乐音色最洁净秀美的一个，有过那样一个辉煌的往昔。

杜普雷曾经让一代大提琴乐迷迷得神魂颠倒。在这张可能是她录音最好的唱片里，她的琴声美得令人难以置信！音色竟然如此稠韧，恍若袅袅炊烟， 成片地随风飘摆而久久不散。在埃尔加的这首优雅迷人的四乐章协奏曲里， 大提琴固有的缠绵，飘荡在乐队背景之上，始终带点幽灵般的飘忽、闪烁，美美地叙说着自己。中速的首乐章主题非常抒情，其民谣般的吟唱令人想起 那感觉甜丝丝嫩生生的《绿袖》的曲调。第二乐章以其倔强性格激励了我们 之后，接下来又是慢乐章的沉思般的短暂间隙，最后由激昂、开阔的末乐章 把我们带向了登高远望的境地，而这里面的偶尔沉静下来的大提琴则仿佛是微风习习，拂面而过...... 这张唱片上另有埃尔加的《海景》，是一首次女高音与乐队的声乐套曲。 五个乐章都不太长，小标题依次是：（l）大海的睡眠歌、（2）在海港里、（3）海上的安息日的早晨、（4）生长珊瑚的地方、（5）游泳者。地道的英 国风味，温文尔雅，多情而又含蓄，让蓓克唱来更是显出万般亲切、自在。 先前我们已经欣赏过也是由蓓克和巴比罗利合作的柏辽兹的套曲《夏夜》。 这个《海景》的演录和《夏夜》一样好。蓓克的歌声总是亲切迷人，而巴比 罗利的名字也总是和精致、完美联系在一起。

这是伟大的清唱剧唱片之一，赫特（Hans Hotter）演唱得辉煌壮丽，Bernard与乐团的伴奏也极为出色。５０年代的单声道录音，以往不曾再版过ＬＰ，如今转成ＣＤ后音效极佳。

当１９８１年布朗从圣马丁室内管弦乐团的指挥艺术指导上去职，来到挪威室内乐团马上和Virgin公司签下合约录下不少叫好又叫座的录音，这张布里顿管弦乐作品集仍保持布朗一贯大动作、大幅度的演出风格。而挪威室内乐团虽远在北国，但团中的弦乐好手，都展现杰出的技艺，耀示他们是第一流的乐团。PSC 1111

舞台音乐方面,伯恩斯坦最成功的作品首推《西城故事》.它的剧情类似莎士比亚著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》,由美国剧作家斯蒂芬 桑德海姆编写的脚本将这个家喻户晓的故事移植到20世纪的美国,而伯恩斯坦则更以其博采众家,融会欧美的音乐为莎翁的古老故事抹上了一层浓郁,亲切的现代色彩.1957年首次上演后,这部描写现代爱情悲剧的音乐剧便一直盛演不衰,保留于百老汇的传统剧目单上.一曲"玛丽亚,玛丽亚"的咏叹调,早已被世人当作流行歌曲来唱了. 不过,听来听去,总觉得卡雷拉斯才是唱这首歌的最合适的歌手.他的嗓音本来就蕴含着那么多的温情,很甜,也很青春,更何况他在这套唱片演录里还竟唱得连他自己也很陶醉,正和纤细,娇弱的卡纳娃是天设地造的一对儿. 作曲家本人指挥的演出,当然不用担心演绎得怎样.至于录音,既清澈又丰润,是DG歌剧唱片里最好的一类. 这套CD初版的第二张唱片上搭配了伯恩斯坦由他的电影配乐《在水边》改编的管弦乐组曲,也颇有精彩,动听之处.而在DG后来于1991年发行的"伯恩斯坦指挥伯恩斯坦"系列中,《西城故事》的这个演录,和伯恩斯坦的另一部音乐剧《康迪德》(或译《天真汉》的也是"企鹅三星带花"的演录合装 3张套的一辑(DG 447 958- 2),显然更划算了.

虽然 鲁宾斯坦的琴音充满感性，然而他并不是贝多芬乐家，对于《月光奏鸣曲》在这次录音前也从没公开演奏过，更别提有别的录音版本。但他１９６２年的录音，真是清新与成熟的结合。柔软亲切的触键，相当适合这个作品的性格。他将音乐流线变得轻快，节奏利落。在《悲怆奏鸣曲》中，他的演奏速度稍慢，但非常的真挚前进，表情做了少许的节制，但仍能感受到他内心燃烧的热情，奔放的琴音光芒四射。

这是伟大的清唱剧唱片之一，赫特（Hans Hotter）演唱得辉煌壮丽，Bernard与乐团的伴奏也极为出色。５０年代的单声道录音，以往不曾再版过ＬＰ，如今转成ＣＤ后音效极佳。

这套唱片是彼得-赫福德所录巴赫管风琴音乐全集的第三套，在片中他弹奏几种不同的管风琴，以便求得对每一首不同性质的曲子能有更佳表现。彼得-赫福德表现得鲜明、有生气，以近似管弦乐法的概念，把音乐的生动色彩及情感完全提炼出来了。喜爱管风琴的人士可绝对满足。

管风琴家玛丽-克莱尔-阿兰弹奏巴赫作品早为乐界所肯定，所录制的作品亦不计其数，但她从1985年起与Erato公司合作，将巴赫管风琴曲作品整理后，录成14套CD堂堂上市。第十二集里，收录了巴赫管风琴的超级名曲“D小调触枝与赋格曲”。满满自信及丰富的表情，可说是一个完整的巴赫名演奏。