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Philips旗下最重要的室内乐团体，就是意大利弦乐四重奏。他们从1967年开始，耗费两年光阴完成了贝多芬弦乐四重奏全集录音，是录音史上的一项伟大成就。虽然后来还有阿班贝尔格﹙EMI﹚、史麦塔纳﹙Denon﹚等著名的录音出现，但仍然未能超越意大利四重奏的成就。此版已经有低价纸盒装发行，是贝多芬弦乐四重奏的第一选择。

小克莱伯的录音虽然用十只手指便可以数完，但是在爱乐者心目中的崇高地位却是无可替代的。如果说富特文格勒、卡拉扬分别代表了五十年代与六十年代的名演，那么七十年代的「命运」代表性演出绝对非小克莱伯莫属。小克莱伯为音乐注入了非凡的精力与生命力，无论何时都充满了跃动的音符。真是一场令人兴奋的演出！

由顾尔德演奏的郭德堡变奏曲目前有两种版本行世，录音时间分别1955年与1981年。1981年的版本早已经是爱乐者手边必备的唱片之一。顾尔德极具个人特质的演奏，有人爱之，亦有人恨之，但却是无论如何都应该要听的历史名盘。唱片中不时传出的哼唱声音，正说明了录音当时顾尔德是多么专注于音符与音乐之间。

这张唱片真是一张迷人的录音，它充满了想象和诗情画意的表达手法，说它是比彻姆最好的演奏作品亦不为过。木管乐器的吹奏极其精致，圣桑和夏布里埃的作品呈现出的锐利和敏捷，让听者闭着眼睛也能看到比彻姆专心一意与乐队打成一片的情景。

这是1939年沃尔顿为海飞兹所写的曲子，旋律是少有的优美、浪漫。郑京和在 一连串的现场演奏会后灌录此张唱片，除了表现出上述的乐曲特色外，热力四射的演奏方式使得沃尔顿这首曲子变得更吸引人，有其不可忽视的地位，沃尔顿本人曾观看这张唱片的录音程序。

马泽尔以一种愉悦的心情来诠释《火鸟》，柏林爱乐的演奏完美精致，尤其管乐的表现非常精彩，如“公主之舞”的双簧管和“摇篮曲”中的巴松管予人印象深刻。而录音的音色华丽，把斯特拉文斯基乐曲的气氛掌握得很好。

理查·施特劳斯6 岁时就写出他的第一首歌了。在此后的将近80 年的创作生涯中，他总共写了大约30 组（套）由乐队或者钢琴伴奏的歌曲，数量相当可观。可以说歌曲一直是理查·施特劳斯非常喜爱的创作形式，虽然在中年以后，由于和他的出版商不和，以及他那曾是当时著名女高音的夫人退出演唱舞台，施特劳斯写作歌曲比年轻时少了。然而终究还是系情于此，在1948 年，亦即他逝世的前一年，理查·施特劳斯正是以这《最后四首歌》来结束他一生的事业，就此搁笔的。 这四首歌的标题分别是：《春天》、《九月》、《入睡》和《黄昏》。非常的动情，又非常的平静。这便有了器量，有了一种心灵上的抚摸感。艺术的最终境界，莫过于此。 而这也是施瓦茨科普芙演唱境界的归宿。清平、淡雅，却蕴含着无限真情，让人听来感觉高尚而亲切。 除了《最后四首歌》，这张录音精湛的唱片上还另有12 首理查·施特劳斯的歌曲，依次是：《母亲嬉戏》、《林中欢乐》、《赠献》、《亲切的梦境》、《三王崇拜》、《安静吧，我的心灵》、《我的孩子》、《摇篮曲》、《早晨》、《小溪》、《玫瑰花环》和《冬日献辞》，也是施瓦茨科普芙的真挚演唱，也是塞尔指挥乐队作出气韵生动且体贴入微的伴奏，也是一首首的娓娓动听加上多多耐听。

《查拉图斯特拉如是说》是受哲学家尼采的同名散文启发而作。著名的“引子”部分表现“日出时人类感觉到上帝的能量”，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。此后经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，这位“超人”终于摆脱了这类常人惯有的烦恼而进入到“舞蹈之歌”的欢乐佳境，而最后的“夜晚漫游者之歌”，似高音部的木管和小提琴奏出B 大调和弦，而以低音提琴在C 大调上拨奏，既象征着“超人”的灵魂上升而世界则在他下面沉沦，又是多调音乐的一个先例。不过，即使此曲有不少精彩的瞬间，我听来却每每觉得，用音乐来表现哲学思想，总归是相当勉强。 施特劳斯最富灵气的交响诗要算漫画式的《恶作剧》了。主人公梯尔·艾伦斯皮格尔是德国一则古老民间故事里的无赖汉，颇有点玩世不恭的叛逆色彩。这家伙很对施特劳斯的胃口，乐曲里用了一个淘气而可爱的泼赖曲调代表他，并且让他在生气勃勃地尽兴胡闹一通之后被人吊死，发出一声声表示断气的顿音。而即便是在这样的时候，梯尔那永远挂在脸上的嘲弄神态，仍旧仿佛是灵魂出窍一般，继续游荡在空中.....

这是自马泽尔1960年录音后最好的版本！乐团震撼的精力正适合这些曲目。当西贝柳斯不被挪威重视时，奥斯陆爱乐是此曲首演的乐团，适当速度的指挥及乐团天衣无缝的配合，使乐曲的架构非常完整。是令人兴奋的录音！

马友友以敏锐的触感拉奏出圣桑漂亮的音色，乐曲明暗对比鲜明，绝不溺情。马泽尔和法国国家管弦乐团自始至终均报以精致的演奏。

1902 年出生的西班牙作曲家华金·罗德里戈是一位盲人，而他的音乐也比较宁静、细腻，不像通常的西班牙音乐那样火爆。他写的大多是协奏曲，并且主要是为吉他和竖琴之类弹拨乐器写的，其中最著名的便是这首吉他和乐队的三乐章《阿兰胡埃斯协奏曲》（罗德里戈后来又改编出一个竖琴和乐队版）。阿兰胡埃斯是西班牙马德里省的一座小城，17 世纪曾是王室的夏宫和狩猎地。罗德里戈此曲十二分地流行，别说是乐迷，甚至连普通大众都很耳熟了，其美妙动听的曲调和配器上轻盈、玲珑的效果，的确讨人喜欢。尤其是夜曲风格的第二乐章，有点叙事口吻，又有点回忆的幻想，而吉他和乐队又像是两人在月下交谈......总之它非常迷人。 演录这首曲子的好唱片很多，罗梅罗和马里纳的（Philips 411 440-2）、波内尔和迪图瓦的（Decca 417748— 2）、耶佩斯和那瓦罗的（DG 415 349— 2），都是很不错的。至于贝伦德，他的弹法少点浪漫气而多些亲切感。我看好这张DG 廉价片还因为它搭配了罗德里戈另一首极迷人的曲子《小夜曲协奏曲》，由本世纪最出色的竖琴家萨巴雷塔担任独奏，在乐队的扶衬下把这个本来就是很多情很雅致的曲子演奏得清风习习，沁人心脾。DG 427 214-2  

既然我一再推荐培莱亚的莫扎特唱片，我想就有必要简短概括一卞。在我感受中，培莱亚演奏莫扎特协奏曲的独到之处：他淡化了莫扎特音乐表面上的嬉戏成分，而多多地发掘出甚至连莫扎特本人都可能估计不足的其音乐的内在抒情性。 举例说，在这张唱片上的《第二十三钢琴协奏曲》的演奏中，你应该是不难听出培莱亚与众不同的充分内秀的演绎的，如果这之前你还听过三五个其它版本，譬如肯普夫和莱特纳的，霍洛维茨和朱利尼的，或者布伦德尔和马里纳的，或者卡扎德许和塞尔的，或者还有别的什么人和什么人的这个那个版本，并且是作了些比较的话，你应该会觉得，培莱亚的演奏并没有洋溢出很多的表情，不那么铺张，甚至还不那么欢爽。他只是平平和和地弹着， 顺其自然地弹出一番日朗风清。首乐章和末乐章都有几句钢琴和乐队间对答的嬉戏，有点儿俏皮意思，别家的演奏往往有些夸张。 让我们来想象一下，假如莫扎特还活着，听如今这些钢琴家演奏他的协奏曲，情况会是怎样？我猜想，只有培莱亚是会让他有点感动的，因为这让他感到陌生。而其他那些弹得很张扬的，莫扎特或许是既欢喜又不以为然， 因为他自己当年也是这么玩法，很过瘾，但也很腻了。留声机百大古典推荐/企鹅三星带花