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演奏与录音俱佳作品穆勒·布吕尔德国指挥家。他主要致力于巴洛克和维也纳古典曲目 。曼海姆乐派精英代表人物卡尔斯塔米茨大提琴协奏曲，曼海姆音乐作品的特点　　作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，以优美的旋律，活泼轻快的风格、鲜明的对比著称。挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。 曼海姆乐派的影响远大，他们发展出了渐强与渐弱的音乐符号，将乐团编制由20人增至40多人，成了古典乐派的标准规格；第一小提琴手作为乐团首席的传统，也是由曼海姆乐派流传下来的；现今许多不朽的交响曲作品，也是曼海姆乐派将交响曲独立于歌剧之外。曼海姆乐派的音乐作品，以优美的旋律，活泼轻快的风格、鲜明的对比著称。曼海姆乐派的音乐作品，也是第一次自觉地把力度作为重要的因素。

黑胶唱片界总有一些谜团,例如资料甚少的SFP公司,是如何炮制完美现场空间感,就不得而知了

稀有传奇录音/ Mono蓝标

Arthur Salvatore超级LP唱片榜单The Divinty Top 25/双片折装这张专辑是贝拉方特1958年发行的，经过六十多年，听来依然回味无穷，丝毫不显老味，唱片标题虽然写着“蓝调”，可是随处可闻的黑人灵魂乐元素，赋予了专辑经典不灭的内涵与价值。要讲地道的美国音乐，蓝调无疑是其中最具有草根性代表的种类，但在蓝调之前，黑人灵魂乐更是孕育蓝调的温室。 可是如果你已经听过《Belafonte At Carnegie Hall》，想要进一步认识贝拉方特，那么这张专辑肯定是首选，这是他的第一张蓝调专辑，唱腔混合黑人灵魂乐的味道。与同时代的黑人歌手比较起来，贝拉方特的英语发音走正统美式英文，南方腔没那么重，我觉得贝拉方特似乎有点“白巧克力”的味道，外表是黑人，但唱起来腔调则很白人，可能因为如此贝拉方特才能在当时被白人主流文化接受，登上卡内基厅。进阶聆听还有其他好选择吗？有的，《重返卡内基》是接续第一次卡内基登场成功的续集，但音乐风格几乎和前一张现场录音一模一样，用这个角度来看，这张《Belafonte Sings the Blues》的风格则更能让我们追溯贝拉方特演唱生涯的根本，确实，他是一位诠释蓝调的高手，同时也很能表现灵魂乐的“黑”腔，在这张专辑里面百分百展现无遗。

古大提琴演奏/稀有罕见

Steaurbaut发烧录音/曲目非常精彩比利时小提琴家 威尔森他是I Fiamminghi乐团的创始人和艺术总监，并于1989年担任佛兰德歌剧院交响乐团的首席指挥。自1975年以来，他一直在根特皇家音乐学院任教。

演奏与录音俱佳作品Proprius录音最为发烧友们津津乐道的是：音质通透、细节多、音场宽广。公司创立人Jacob Boethius曾经提到：「我们是一家小唱片公司，负担不起录音品质差的唱片发行。身为爱乐者，你们必须相信所选择的Proprius是业界最好的。」言下之意指出「品质」是他们最讲究的核心价值，而且持续坚持了三十年。

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