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她的录音对于我们学习音乐作品、了解英国钢琴学派、感受钢琴演奏艺术在那个离19世纪还不太遥远的时代的风貌，都是非常好的圭臬。这样一位曾经饮誉乐坛，拥有着如斯丰富的曲目、精湛的演奏技艺和高贵的艺术修养的钢琴家，虽然有充分的理由被遗忘，但是也同样应该被记得。

萨瓦尔，1975 年 12 月在法国伊夫林省的 Saint Lambert des Bois 教堂录制。

50年代录音，电子处理模拟立体声

齐曼诺夫斯基2首小提琴协奏曲。波兰小提琴家 库尔卡是华沙肖邦音乐大学的教授，精湛的音调控制和强烈抒情的演奏使这成为迄今为止最引人注目的表演之一。齐曼诺夫斯基的抒情《第一小提琴协奏曲》是献给他的好朋友、小提琴家帕维尔·科尚斯基的，以其清晰的织体而著称。《第二小提琴协奏曲》受到 1932 年科恰斯基访问波兰的启发，在西曼诺夫斯基创作生涯的最后阶段创作。两位音乐家共同创作的乐谱显示了波兰山区人民音乐的影响。

TAS上榜名盘。罗斯特罗波维奇拥有两把稀世名贵的大提琴,一把斯特拉底瓦里,一把斯托里奥．罗斯特罗波维奇把斯托里奥琴比喻作“妻子”,而把斯特拉底瓦里比喻成“情人”．在这两把名贵的大提琴中他虽然演奏使用最多的是“妻子”斯托里奥琴 (罗斯特罗波维奇大部分录音都是使用此琴演奏的) ,但他在内心中则更为地钟爱他的“情人”斯特拉底瓦里琴。 罗斯特罗波维奇录制的唱片虽然很多,但大部分都不是采用这把琴演奏的,只有个别极少的几款才是,其中这张和伯恩斯坦合作的《舒曼大提琴协奏曲、布洛赫“所罗门”》 便是使用的这把斯特拉底瓦里名琴．谱写大提琴协奏曲之前，舒曼曾经为大提琴写过不少小品。从这些小品可以听出，舒曼对于大提琴的性能已经非常熟悉，似乎是借着小品摸索如何创作出大型的大提琴曲。最后，舒曼在杜塞尔道夫以两个星期的时间完成这部大提琴协奏曲。但是十年后，也就是1860年才在莱比锡首演。当时舒曼已经逝世四年。到了1963年，萧士塔高维奇在不破坏舒曼风格的前题下，修改配器以丰富乐团的音色与动态变化。 布洛赫是瑞士裔的犹太作曲家，音乐创作很自然融有希伯来语言。希伯来狂想曲《所罗门》谱写于1915年到1916年间，大提琴独奏代表以色列耶路撒冷君主所罗门，乐团则是他周遭的世界。布洛赫以音乐来表现所罗门的痛苦、拒绝虚荣⋯⋯最后是精神升华到净化，或者说是虚空的天界。不过，这部作品的价值并不在于宗教，而是深藏在音乐中的张力与含蓄而且变化莫测的激情。

Menuhin/Grappelli 数位发烧处女胶靓版双小提琴合奏Flamingo 等爵士名曲,音乐和才华的结合

纳瓦拉大提琴

入選Side Mark Mercury音效榜/極度發燒錄音/FR1棗紅色首版內標/版質完美TAS 发烧音效 《水上音乐》与《焰火音乐》是德国作曲家亨德尔为皇家庆典创作的两首管弦乐组曲经典。

Mono/ 这套就是号称LP圣杯-Continental那套原版的重刻片.发行时间短,所以还是罕见!但价格不会像原版那般夸张/三片装埃内斯库被认为是罗马尼亚历史上最伟大的音乐家之一。20世纪百年的录音史上，全套巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲的世界首录音，究竟是由谁完成？一直以来虽无争议，但却必须严谨加以定义，「全套」这个词很重要，如果谈「个别」，抢这个首录音荣耀的小提琴家可能就多达4人，但若是将范畴缩小为「全套」，那这份荣耀将归于小提琴家埃奈斯库（Georges Enesco，1881-1955）与梅纽因（Yehudi Menuhin，1916-1999）这对师徒。 埃奈斯库这套巴赫无伴奏小提琴录音，由美国厂牌 Continental 发行，录于1948 年到1950 年间，这段期间，埃奈斯库数度赴美演出，当时他的健康状况已经大不如前，因此在美国的几场音乐会，颇有告别演出的味道。当时，埃奈斯库趁演奏会的空档，录下巴哈这套小提琴无伴奏。之后，埃奈斯库返回法国巴黎，直到1955 年骤逝，这位大师已无法拿起弓弦演奏小提琴了。因此，这套巴赫无伴奏录音，可说是他走完演奏生涯的最后献礼，其历史意义不在话下。

Living Presence系列 彩背头版法国指挥家Paul Paray于1951~1962年执掌底特律交响乐团,把乐团带领至巅峰状况.在这段期间与Mercury唱片公司合作,发行了数十张专辑,几乎每张发行都获得重要的奖项,也被发烧乐友称赞其录音为示范级的作品。 Living Presence系列最大的成就，在于三只麦克风三轨录音、采用35mm影片底片进行母带录音等等。尤其是三支麦克风摆在乐团正面，讯息直接汇入录音机的做法，更是考验著录音师对于麦克风摆位的技术，也成为Living Presence系列最大的卖点。不过由于当时的LP系统只能重现两声道讯息，所以在刻片时也只能将这三声道讯息混入两声道中进行刻制。