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帕尔曼属于技巧型演奏家，演奏准确灵巧，轻松自如，琴声音色饱满，有强烈的倾诉力，当年《帕格尼尼第一小提琴协奏曲萨拉萨特卡门幻想曲》已经是发烧唱片中极品之作，是《企鹅唱片指南》三星带花名片。 卡门幻想曲在帕尔曼琴声里拉得神采飞扬，比舞台上的卡门还疯，小提琴不光有速度，音色也浓郁。

日本唱片藝術雜誌300大LP/ 留聲機雜誌推薦基本曲目優秀唱片| 榜單編號是晚期版編號2542149,這是上榜編號/稀有英國版当DG筹划着让阿格里奇和柏林爱乐录制拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《C大调第三号钢琴协奏曲》时，阿格里奇要求指挥必须是阿巴多，她认为唯有阿巴多，才能真正提供自己绝对的稳定感，从而将她自身的音乐天赋激发到极致。诚然，阿格里奇这个选择是正确的，两人于1967年在柏林录音室的首度合作，让这张协奏曲录音成为20世纪钢琴文献中的伟大精品、DG的镇库之宝，更荣获英国《企鹅唱片指南》力荐，至今为止，这两首曲目依旧是同曲目录音版本中的翘楚。当DG筹划着让阿格里奇和柏林爱乐录制拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《C大调第三号钢琴协奏曲》时，阿格里奇要求指挥必须是阿巴多，她认为唯有阿巴多，才能真正提供自己绝对的稳定感，从而将她自身的音乐天赋激发到极致。诚然，阿格里奇这个选择是正确的，两人于1967年在柏林录音室的首度合作，让这张协奏曲录音成为20世纪钢琴文献中的伟大精品、DG的镇库之宝，更荣获英国《企鹅唱片指南》力荐，至今为止，这两首曲目依旧是同曲目录音版本中的翘楚。她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲

黑白邮票狗头版，这是 Kings 乐队最好的唱片之一，这是 David Willocks 爵士退休后 Ledger 的第一张唱片。如此热情、激情和活力！纯粹的快乐！音乐和表演非常完美，和声结构中的细节非常有趣，特别是在“因为花是伟大的祝福”中右手静态伴奏和低音线之间音乐和表演非常完美，和声结构中的细节非常有趣，特别是在“因为花是伟大的祝福”中右手静态伴奏和低音线之间

演奏與錄音俱佳作品家佩佩·罗梅罗与圣马丁学院室内乐团合作，演奏博凯里尼的吉他五重奏作品。佩佩·罗梅罗的技巧完美无瑕、水平高超，他的演绎令人激动、音响丰满、极具朝气，充满男子气概，具有非常浓厚的西班牙风味。这张与圣马丁学院室内乐团合作的录音是吉他音乐宝库中的精品。家佩佩·罗梅罗与圣马丁学院室内乐团合作，演奏博凯里尼的吉他五重奏作品。佩佩·罗梅罗的技巧完美无瑕、水平高超，他的演绎令人激动、音响丰满、极具朝气，充满男子气概，具有非常浓厚的西班牙风味。这张与圣马丁学院室内乐团合作的录音是吉他音乐宝库中的精品。

稀有傳奇錄音/ Mono/稀有英國版

電影原聲帶/稀有英國版，1970 年电影《瑞恩的女儿》配乐的精彩片段，由莫里斯·贾尔创作。雅尔大师在一次采访中承认，尽管《瑞恩的女儿》未能获得提名，但它仍然是他个人在这四部电影中最喜欢的！《瑞恩的女儿》是雅尔和著名导演大卫·里恩四次合作系列中的第三次。他们的创作联盟始于 1962 年的《阿拉伯的劳伦斯》，延续至 1965 年的《日瓦戈医生》。这部电影的主旋律令人难忘，旋律优美而渴望。这部配乐的亮点包括用一些非常不寻常的打击乐器呈现的奇怪而令人回味的音乐，以描绘跛足的迈克尔蹒跚的步态、英国军官的炮弹休克和爱尔兰叛军的狂热行进。雅尔的配乐有时傲慢而滑稽，有时空灵而感人，具有一流的爱情主题。正如莫里斯·雅尔所说：“我总共使用了八把竖琴，这至少是件很奇怪的事情。”《瑞恩的女儿》是雅尔和著名导演大卫·里恩四次合作系列中的第三次。他们的创作联盟始于 1962 年的《阿拉伯的劳伦斯》，延续至 1965 年的《日瓦戈医生》。这部电影的主旋律令人难忘，旋律优美而渴望。这部配乐的亮点包括用一些非常不寻常的打击乐器呈现的奇怪而令人回味的音乐，以描绘跛足的迈克尔蹒跚的步态、英国军官的炮弹休克和爱尔兰叛军的狂热行进。雅尔的配乐有时傲慢而滑稽，有时空灵而感人，具有一流的爱情主题。正如莫里斯·雅尔所说：“我总共使用了八把竖琴，这至少是件很奇怪的事情。”

海菲茨的演奏技艺自从出道以来，至晚年没有明显的变化。　 ●海菲茨的演奏充满了动感，快速中蕴涵着凌厉的气势和多变的力度 ●优质的录音真实地再现了“小提琴帝王”超凡的小提琴艺术 《日本唱片艺术》推荐。小提琴帝王海菲茨辉煌演绎。

比尔斯马是很多喜爱古乐的朋友至爱，比尔斯马的录音不少，张张可圈可点，大部分只有CD。喜欢他的原因并不建立在是否权威，是否深刻，归根到底，好听，没有压力。

極度發燒錄音野岛稔出生于1945年，是一位日本钢琴家，曾在莫斯科（与奥伊斯特拉赫的搭档列夫·奥博林一起）学习，然后在美国学习。 他在 1969 年赢得了范·克莱本 (Van Cliburn) 比赛。 这张唱片于 1986 年录制，令人钦佩（得到了发烧友的保证），让我们在最佳条件下听到了危险的完美主义者：没有排场，完美的技术，姿态之美，如歌的艺术。这个结果解释了（康帕内拉！）为什么我们可以将野岛与黄金时代的钢琴家戈多夫斯基、霍夫曼和莱文尼斯进行比较。 我们正沉浸在弗朗茨·李斯特 B 小调奏鸣曲的录音中。这款产品有其独特的造型美感，有时令人爱不释手。野岛稔不像齐默曼那样令人难以抗拒，野岛稔为我们带来了这部非凡作品的最新版本之一，这个版本无疑永远不会吸引很多人，但会慷慨地奖励那些努力去看它的人。

45rpm發燒製作/極度發燒錄音/唱片幾乎未播放過。2123/2128两张 迈克尔·罗伯逊 (Michael Robertson) 于 1974 年制作的这张唱片中使用的羽管键琴是根据帕斯卡·塔斯金 (Pascal Taskin) 的 18 世纪中叶法国乐器精心设计的。 西班牙作曲家，其作品跨度巴洛克晚期和古典音乐早期。他以其许多大多为单乐章的键盘 奏鸣曲而闻名。这确实是一个聆听安东尼奥·索勒神父（1729-1783）奏鸣曲的好机会，索勒神父可能曾师从斯卡拉蒂,巴洛克风格和“华丽”早期古典风格之间的过渡人物。但索勒的后期作品实际上达到了华丽的风格，他后期的四乐章奏鸣曲（在很大程度上归功于意大利序曲和海顿早期交响曲（例如“哲学家”）的慢-快-慢快结构。 索勒的作品和斯卡拉蒂的作品一样，具有令人眼花缭乱的技巧、双手交叉、闪闪发光的跑动和音阶、重复的音符、颤音和装饰、吉他般的弹奏、西班牙舞蹈、双手回响的段落和强烈的节奏。我发现索勒的奏鸣曲比他的前辈更具打击感，但索勒也完全有能力创作缓慢、反思的作品。这确实是一个聆听安东尼奥·索勒神父（1729-1783）奏鸣曲的好机会，索勒神父可能曾师从斯卡拉蒂,巴洛克风格和“华丽”早期古典风格之间的过渡人物。但索勒的后期作品实际上达到了华丽的风格，他后期的四乐章奏鸣曲（在很大程度上归功于意大利序曲和海顿早期交响曲（例如“哲学家”）的慢-快-慢快结构。 索勒的作品和斯卡拉蒂的作品一样，具有令人眼花缭乱的技巧、双手交叉、闪闪发光的跑动和音阶、重复的音符、颤音和装饰、吉他般的弹奏、西班牙舞蹈、双手回响的段落和强烈的节奏。我发现索勒的奏鸣曲比他的前辈更具打击感，但索勒也完全有能力创作缓慢、反思的作品。索莱尔神父最著名的作品是他的键盘 奏鸣曲，这些作品可与多梅尼科·斯卡拉蒂（他可能曾与他一起学习）创作的作品相媲美，但在形式上比斯卡拉蒂的作品更加多样化，有些作品为三或四个乐章；斯卡拉蒂的作品是一个（大部分）或两个乐章。索莱尔的奏鸣曲在二十世纪初由神父编目。塞缪尔·卢比奥等人都被分配了“R”号码。 Ambisonic UHJ 立体声兼容。全动态范围录制。 于 1979 年 8 月 20 日至 9 月 6 日在蒙茅斯 Nimbus Records Studios 录制。

演奏與錄音俱佳作品，德版

日本唱片藝術雜誌300大CD/ 日本唱片藝術雜誌300大LP/ SHADED DOG/ SALVATORE RECORDED THIS/稀有英國版头版鲁宾斯坦对肖邦的音乐具有权威性的理解，他所演奏的肖邦可谓是空前绝后的珍品，其指尖流淌出的是波兰人所特有的力量与热情。有人说鲁宾斯坦在演绎肖邦作品时，与其说是他在演绎肖邦，还不如说他是在借肖邦的音符表达自己对故乡的眷恋。从这一点上看，鲁宾斯坦的演绎确实要比别人多了一份坦然。鲁宾斯坦对肖邦的音乐具有权威性的理解，他所演奏的肖邦可谓是空前绝后的珍品，其指尖流淌出的是波兰人所特有的力量与热情。有人说鲁宾斯坦在演绎肖邦作品时，与其说是他在演绎肖邦，还不如说他是在借肖邦的音符表达自己对故乡的眷恋。从这一点上看，鲁宾斯坦的演绎确实要比别人多了一份坦然。