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海頓內標(第一版)(英國版)/5片盒裝风神弦乐四重奏乐团于1972到1976年间灌录、时间持续4年之久，原本收录在35张黑胶唱片的里程碑录音，亦是‍尤为罕见的一套海顿弦乐四重奏的录音。提起对海顿这些作品的经典诠释，风神弦乐四重奏乐团的演绎是不能不提的经典之一，也许在国内风神弦乐四重奏乐团知名度并不高，不过在1960到1980年代，他们可是欧陆赫赫有名的团体。风神弦乐四重奏这套录音以及NAXOS所发行的柯达伊弦乐四重奏乐团版本，安吉利斯弦乐四重奏团版本，被誉为是三套极有份量的海顿四重奏录音。其中柯达伊的版本中规中矩；而安吉利斯的版本在音质上为三者之最，演奏的技巧也好，但比较像是录音室作品，则少了些许现场演奏的生气。相对而言，风神四重奏的演出则带有高度的热情，即便是在海顿早期的作品中，也付予其丰富的生命力，耐人寻味。

TAS發燒榜單| FFRR英國版/版質完美

红头

西德头版。1982年维也纳金色大厅录音。捷克作曲家德沃夏克于1893年5月创作完成了《第九交响曲》，12月份在纽约首演，取得了巨大的成功。当时的新闻媒体报道称这部交响曲是“属于美国自己的交响曲诞生了”，德沃夏克在出版时加上了“来自新世界”标题。

演奏與錄音俱佳作品/版質完美

演奏與錄音俱佳作品红银 头版

ED4头版，市场少见。拉罗查 被低估的演绎 ，过去、现在和将来都值得人们期待。它的节奏、清晰度和感觉都很完美，其他很多演绎在我看来都很仓促或混乱。

这是莫扎特《第 20 号钢琴协奏曲》的管弦乐伴奏。当管弦乐队（华彩乐段除外）停止演奏时，节拍器会发出声音，为想要练习钢琴部分的钢琴家标记时间，无论是休闲还是现场表演、试听、录音等之前的排练。 由于第二乐章和第三乐章都以钢琴独奏开始，因此节拍器会发出格外响亮的声音，以： 1. 提示钢琴家的出场， 2. 设定节奏。 四声响亮的咔嗒声提示第二乐章，五声响亮的咔嗒声提示第三乐章——因为第三乐章以接音序列开始。 节奏从不变化。但是，在第一乐章和第三乐章结束附近的华彩乐段提示之后，节拍器不会发出声音。（见下文。） 该套装包括两架钢琴四手联弹乐谱，在管弦乐队沉默期间标记有节拍器“拍子”，在此期间钢琴家独奏。

在创作《第九交响曲》时布鲁克纳已年近古稀，从1891年写至1896年，花费了六年时间。但也只写好了第—、二、三乐章。写作中他的健康状况让他隐隐约约意识到一个问题，自己可能会跟贝多芬一样，在“九”这个数字上，为自己的一生作总结。 布鲁克纳本人当然希望它是“完成”的，有个第四乐章的，而且据说他在自知将不久于世的情况下曾作出交代，如不能写完，可将他的《感恩贺》拿来当《第九交响曲》的末乐章用。虽然如此，后世的演奏通常都只用他写成的三个乐章，因为它们已经很丰富很充实了，演奏时间也已经是足足一小时了。

企鹅三星，安妮一索菲·穆待的演奏兼有克雷伯斯(该版已撤消)的从容自若的抒情性和帕尔曼的锋芒。在慢乐章中,她的指触轻柔,动人心弦;终乐章独奏部分的锋利,透彻清清楚楚地呈现在数字录音中。卡拉扬的鲜明个性与柏林爱乐乐团的美妙协奏自不待言;这场演奏代表了年轻人的灵感与渴求新经验的愿望之间的真正音乐伙伴关系。录音的独奏部分平衡略为靠前一些,在这张专辑中,乐队的声音生动而有现场感,高音部更圆润了。

David Stone Martin封面画/10吋盘这张专辑是一些激烈的波普音乐，钢琴和吉他演奏非常棒，乐队配合紧密，是伟大的热爵士乐。奥斯卡彼得森四重奏 (Oscar Peterson Quartet) 具有里程碑意义的爵士乐专辑

玛丽亚·唐斯卡,波兰裔英国钢琴家和钢琴教师，半个世纪以来伦敦音乐界的重要人物,师从著名的奥地利钢琴家阿图尔·施纳贝尔.施纳贝尔对他的波兰学生评价极高，以至于当他那年在英国首都举办了一系列著名的莫扎特和舒伯特独奏音乐会时，他把她也带到了伦敦。玛丽亚·唐斯卡 1996 年去世。她是二战最黑暗的日子里，通过在国家美术馆午间音乐会演出，维护伦敦人士气的一批艺术家中的最后幸存者之一。