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393439341967 年 6 月在阿姆斯特丹录制。 格吕米奥三重奏组合的示范级演绎的象征着莫扎特室内乐艺术巅峰之一的伟大的嬉游曲K. 563,古典音乐爱好者不可错过的一版演绎。格吕米奥处理莫扎特作品的手法十分老到，相信任何听过他的莫扎特小提琴奏鸣曲和协奏曲的人都会认同这一点。

巴伯《钢琴协奏曲》Piano Concerto Op.38 ，作于1961年。作品初演之后，收到了听众和评论家们的欢迎。当时有这样的评论：“巴伯的新作《钢琴协奏曲》在其优雅的手法之下，展露了令人感到温暖的诚实，以及对形式巧妙的处理。不论哪一部分都令人感到美不胜收。”“这首乐曲的确引起听众的共鸣，巴伯先生似乎写熟了常演曲目的乐曲了。” 钢琴家的资料甚少，录音也是寥寥无几。 汤姆·巴里斯特的附录：阿伯特罗斯金出生于 1945 年，我可以找到他举办音乐会的参考资料，最早可以追溯到 1950 年。最后一次主流参考资料是 1972 年，1960 年到 1972 年的大部分资料都集中在纽约市。深入研究麻省理工学院的记录，我可以发现他在1985年、1986年和1987年三次演出。此后我什么也没找到，但记录显示他住在布鲁克林。

克莱默的演奏具有独特个性，他在遵循巴赫作品精神的基础上，大胆加人了一些必要而合理的现代气息。从他演奏的音乐中，可以真切地体会出一种富有想象力的深刻意境，给听者带来新鲜的感受和想象的空间。

Kuijken家族(三兄弟)是早期音乐及本真演绎的宗师级人物,在全球范围内有着广泛影响，风格上尽力追求完美的本真,十分贴近巴洛克时期的演奏风格。

企鹅三星保留一星:大卫·奥伊斯特拉赫演奏的这几部乐曲选自他录制于 1970/71 年的全集。K.219 的慢乐章特别好,末乐章也不错。3首短曲也充分展示了这位独奏家的独到功夫;尽管《柔板》(K.261)的伴奏似乎花哨了些,不过确实很美。片长 77 分钟,物超所值,几乎全是独奏家的重头戏,各部位平衡真实可信。

该版本对德沃夏克的音乐有着深刻而全面的理解，将德沃夏克的民间乐曲和西方古典音乐融合得非常自然、非常细腻、动人、感人，能够完美地表现出德沃夏克第九交响曲的情感和内涵。

390039001950 年 5 月 23 日现场录制，RIAS，柏林 上世纪伟大的钢琴家瓦尔特·吉泽金是法国钢琴音乐最重要的诠释者之一，这点不容质疑。尤其是在演奏德彪西和拉威尔的作品方面，几乎所向披靡，这些录音直至今日都被视为极具参考价值的唱片。吉泽金的演奏将触键的细微差别与敏感度完美结合，完全符合德彪西音乐想要表达的优雅之感。 在所有的钢琴家里，没有一个人能像吉泽金那样表面平静无波，内心却紧紧专注于他的德彪西音乐，也没有人能有他那样对音乐色彩和织体独特的清晰感。这种境界是通过一种踏板技巧达到的；通过胳膊和手指、心灵和思想天衣无缝的配合，对轻重变化进行处理，并且应用了明暗对比法，而这种境界是其他钢琴家所望尘莫及的。 吉泽金还重视研读，几乎没有一个作曲家像德彪西那样细心地在乐谱上所做的标记。由于忠实于德彪西的作品，可以说，吉泽金能够自如地用自己的音符表现德彪西的音符，甚至表现德彪西最主观，最难懂的部分。

普菲茨纳《小提琴协奏曲》OP.34，介绍一下这首冷门的小提琴协奏曲，因为它确实是精品。普菲茨纳是德国伟大的音乐家，在一段时间内与马勒、理查齐名，尤其是在纳粹统治时期，可以说是德国名气最响的作曲家。 这首曲子极为耐听，旋律迷人，织体清澈，有如室内乐。但同时，这首小提琴协奏曲也是极为冷门的作品。 普菲次钠这首小提琴协奏曲，我觉得传统的东西还是很多的，首先是曲式上，遵循了德奥的古典主义和浪漫主义的传统，唯一有变化的是将奏鸣曲式快板放到了终乐章。在这首曲子中，我们听到了许多半音阶旋律，这可能是受到了瓦格纳曲风的影响。但显然，这一点，普菲茨纳在这首小协中并未走得很远，第三乐章传统的全音阶旋律最终取得了压倒性优势。这首小协，三个乐章之间有第一乐章的引子旋律牵线，形成了统一的整体，类似于柏辽兹交响曲中常见的“固定音型”。总之，普菲茨纳的小协虽然名气不响亮，但绝对是不可多得的杰作

企鹅三星：录制于50年代中期的,由爱乐乐团参加演出的《吉普赛男爵》是一个杰出的版本,如今重新出现在目录中,其风格的华丽和优美是无与伦比的。扮演吉普赛王子的施瓦茨科普夫的演唱光辉灿烂,尤其是在那首可爱的《灰雀》二重唱中,此曲的旋律在米高美(MGM)的影片里叫做“Onc day when we were young”(当我们年轻的时候)。那时的盖达还年轻,有着醉人的音色。演唱猪倌的埃利希·昆兹用地道的维也纳风味演唱了-首令人无法抗拒的“Ja,das schreiben und das lesen”。具有很好的新鲜感和保真度,尤其是人声。