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阿美玲版一度被认为是历史上最杰出的诠释之一。阿美玲的早期录音中，她对德国十九世纪艺术歌曲的驾驭已经初露峥嵘。我们听到的是敞开心扉的演唱，声音虽然没有歌剧中的那么耀眼夺目，但她避免陷入了常见的过分老练和油滑，很好地提醒了聆听者：十九世纪德国艺术歌曲的基础是灵感来自民间的诗篇，质朴和清新才是第一位的。

442张 大卫奥伊斯特拉赫的古典风格的流畅音调特别适合作曲家青年时代的旋律线,并赋予其成熟的形象。乐队由独奏家亲自指挥,效果出奇地好。EMI 的录音流畅生动。莫扎特的协奏曲仅仅是本碟收录的 4 部大曲之一;这4部大曲的廉价版合辑是本目录中最好的协奏曲集之一。

斯特恩，美籍前苏联小提琴大师，他的演奏音色很美，表现力丰富，技巧精确。演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。 斯特恩没有米尔斯坦的柔丽，没有海菲茨的精确，但是他爽快、不拖拉、有速度，不为了一个乐句纠缠不休，更了不起的是，斯特恩的音乐能达到一种真正与人“交流”的能力，因为他有一副仁慈的心肠。 普罗科菲耶夫早期作品的音乐语言清新而有朝气，继承了古典传统而又有大胆革新的精神，某些作品则受现代主义影响；晚期作品风格简朴而抒情…… 一旦熟悉了这种新的音乐语汇，就会爱上他的作品。 像普罗科菲耶夫的一些早期钢琴作品一样，《第一小提琴协奏曲》可以归入青年普罗科菲耶夫的创作成就之列。作为一个革新者，他在这首作品中进行着很多大胆的尝试。

勋伯格早年时期根据德默尔同名抒情诗所作的《升华之夜》（又译《净化之夜》），原为弦乐六重奏室内乐作品，后于1917年改编为弦乐合奏曲。 这位二十世纪最伟大的音乐革命者，将瓦格纳的半音和弦与勃拉姆斯室内乐作品中精致结构及淋漓尽致的动机合二为一，使这两位生前水火不相容的作曲家，于死后将智慧深深凝集在了《升华之夜》。

A1 至 B1 于 1954 年 2 月 10 日在柏林 Jesus Christus 录制-Kirche B2 于 1956 年 4 月 3 日在莱比锡的 Kongresshalle 录制。 奥伊斯特拉赫从不标新立异，但却永远独特，他从不庸俗，但却永远易于了解，这位二十世纪难得的小提琴巨星在这里演出最适合他的协奏曲曲目. 他的同行说：“奥伊斯特拉赫是我一生听过的z完美的小提琴家，这种完美不仅由于他的技术足以和海菲兹匹敌的缘故，尤其难得可贵的是这种技术已经完全溶化在音乐之中。他的演奏是多么地诚挚而高尚啊！他的演奏经常表现出宏伟壮观的气魄，那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的大门，他的音色时常流露出柔和和温暖，如同深情的阳光一般”。 奥伊斯特拉赫是“歌唱性”z强的代表之一，演奏温厚而诚挚，散发着人性的光辉和谦逊，对于每个音符总是予以百分之百的用心，音色纯净甜美，乐句的衔接也是相当完美。那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有无限打动人心的力量，也能使名作有如再生的鲜活感。他的演奏曲目极广，尤以对俄国近代音乐的推广不遗余力，其深不可测的情感内涵，将蕴含在俄罗斯民族内心的独特感受完整传达。 作为俄罗斯小提琴学派的代表，奥伊斯特拉赫深厚的文化底蕴以及演奏技巧使他成为演绎此曲的权威代表。他的演奏跟同样绚丽的管弦乐团相得益彰，宽厚的琴声、富有热情的演奏把音乐中的各种特质完美呈现，让听者充分感受到此曲的无限的魅力。

他的音乐也充满着坚实的德奥风格，然而异于其他德奥音乐大师之处，是他不会在音乐里硬是塞满过度的张力。换言之，他在稳健中散发处处精妙，音乐不会流于呆板或沉闷。 旺德淡泊名利，甘守“清贫”，绝少在音乐会以外的社交场合露面。凭藉他的实力，他应该可以获得比现在得到的更高的声誉，但他的甘于淡泊，谨言慎行和对音乐的奉献精神，却使他无论是在艺术上还是人格上都无愧“伟大” 二字。

安达的莫扎特非常美，也非常古典，其实这是一位技术过硬的钢琴家，在莫扎特作品里也表现出了古典式的美感

拉赫玛尼诺夫在阿什肯纳齐心中一直占据特殊地位，早在1963年，他与DECCA签约成为专属艺人时所灌录的首张专辑曲目，便选择了拉氏的作品（第三号钢琴协奏曲），他认为拉赫玛尼诺夫的作品里有着作曲家最重要的“真诚”，而依照阿什肯纳齐个人的想法，“真诚”也是评估所有事物最基础的要素。 阿什肯纳齐演奏的拉赫玛尼诺夫作品最为人称道，特别是作曲家的钢琴协奏曲，同时他也是拉赫玛尼诺夫协会的主席，他前后灌录过两套拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集，其中的第三号钢琴协奏曲还灌录过三次，也是少数顶尖钢琴家中，关注到拉赫玛尼诺夫一些较不为人知的钢琴作品的人，其所灌录的拉赫玛尼诺夫双钢琴或四手联弹录音，至今都还是这套曲目中最具有代表性的经典。 或许是因为大师与作曲家两人同样流着俄国人的血液，因此其演奏不论是在乐曲的色彩上或者是样式上，均保持了正统的俄罗斯风韵，而又能以浓烈细致的对比与高超技巧，塑造出极为浓艳鲜丽变幻莫测的鲜明质感。

大卫·奥伊斯特拉赫是历史上最为伟大的小提琴家之一，他所演奏的贝多芬小提琴作品可谓经典中的经典，D大调小提琴协奏曲由克路易坦指挥法国国家广播交响乐团的版本，具有辉煌的结构和强大的气场，与奥伊斯特拉赫细腻温婉的琴声相结合，将奥伊斯特拉赫对音乐的理解与情感的表达准确的呈现了出来，无论是运弓还是揉弦，既饱含热情又从容不迫，所有音乐线条的细节已承转启合，都得到了充分的展现，已成为音乐史上的瑰宝

巴洛克及古乐演奏大师 - 席捷斯瓦·库伊肯 比利时小提琴家，中提琴家，指挥和席捷斯瓦·库伊肯（Sigiswald Kuijken）（1944年出生于布鲁塞尔附近）在布鲁日和布鲁塞尔音乐学院学习音乐，在那里他于1964年赢得了小提琴大奖赛。他第一次接触文艺复兴时期的乐器时才七岁。和他的兄弟维兰德（Wieland）一样，他自学中提琴。1969年，他开始重新建立小提琴演奏的旧技巧，不使用下巴或肩托，也不用下巴支撑乐器。自那时起，这项技术被许多其他演奏者使用，并于1971年至1996年间由海牙音乐学院的Sigiswald Kuijken教授。他定期参加欧洲，美国，澳大利亚和日本的巡回演出。他还举办了无数的独奏音乐会，并录制了大部分巴赫的室内乐作品和小提琴独奏曲，以及科莱里，维瓦尔第和穆法特的音乐作品。1972年，他组建了巴洛克乐团La Petite Bande，与其他音乐家一同录制了吕利、拉莫、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特和其他作曲家的音乐作品。他还作为客座指挥与其他许多巴洛克和现代乐团一起演出并制作了无数录音。

音乐圣经推荐。二战结束后，肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物，受到人们尊崇，成为贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。他的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向。

吉列尔斯大师69年，由 Melodiya 在苏联录制，国会压制。 经典曲目《音乐瞬间 op.94 no.3》整曲轻快活泼 其引人入胜 朗朗上口的旋律 为众人所着迷 该曲也出现在众多影视动面作品中 侧面体现了其难以复刻性 弗朗茨·舒伯特 奥地利作曲家 被称为即兴之王 歌曲之王 维也纳古典音乐传统继承者 西欧浪漫主义音乐奠基人 在其创作这套作品时 病情已不 容乐观 虽病痛缠身 谱曲却透露着俏皮和玩世不恭。