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早期六眼版本,CBS首张立体声录音，录制于 1957 年 4 月 14 日。20世纪富有传奇色彩的指挥大师尤金·奥曼迪的精彩录音，见证迷人的“奥曼迪之声”响彻世界。 奥曼迪从1936年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥，在他的带领下，费城管弦乐团自斯托可夫斯基时期建立的那饱满、圆润的音色，尤其弦乐部份更加成熟，并成为此乐团标志性的特色。奥曼迪在费城管弦乐团工作44年，一直保持惊人的才能和精力，1973年曾率费城管弦乐团访问中国，获得巨大成功。

企鹅三星保留一星，日本唱片艺术300大，唱片艺术最佳名曲，稀有版本这张专辑是卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团，演奏柴科夫斯基《第六交响曲》。这是1984年的数码录音版本，卡拉扬对这部作品的诠释具有一种坚毅悲壮的“英雄主义”气质，充满了与命运抗争而无力回天的悲剧性。《企鹅唱片指南》评价三星保留一星；《唱片艺术》评为最佳名曲。

稀有传奇录音/ MonoNM-

首版半月犬內標/ 企鹅三星

首版Narrow Band FFRR內標/版質完美声音明亮而有力，铜管乐器音色偏重，整体上有一种自发性和发现的新鲜感

TAS發燒榜單*|首版FFRR Narrow Band版本/ Wilkinson發燒錄音奥芬巴赫:《蝴蝶》二幕4场景芭蕾舞剧，Richard Bonynge 指挥伦敦交响乐团。1972年Kenneth Wilkinson 在 Kingsway Hall 录制。

2LP盒装，最好的马六版本之一。企鹅三星名盘，1979年法国唱片大奖年度获奖名盘录音70年代中后期，卡拉扬与柏林爱乐都处于颠峰时期。这种状态当然也保留在了这个马勒第六中。质感鲜明的录音再现了柏林爱乐庞大的动态，乐队演奏几乎没有技术上的败笔。弦乐的情感特别强烈而深刻。十支圆号的合鸣效果可谓天下无双，有如来自天上的圣咏。精明的卡拉扬让这个录音从头到尾都充满吸引人的亮点，冷酷刚硬的强大动力与如歌的绵延在这里熔于一炉。正如他对弟子小泽征尔说的，一部交响曲，不论其如何庞大复杂，它总有它自身的一条主脉，切不可用自己击拍把这条主脉打断了。面对马勒第六这头庞然大物，卡拉扬一如既往地实现了他的主张。整部交响曲充满凝聚力，一气呵成，仿佛首尾相连一般（事实上中间隔着80分钟），我们自始至终都为一股浑然的内力所牵引。 　　第一乐章一开始的进行曲节奏被柏林爱乐的演奏得真像是一波波大军。随后的战斗一开始，便起伏跌宕，小高潮不断。“阿尔玛主题”被卡拉扬赋予一种“硬式的庄严”。发展部的“牛铃乐段”与之前的音乐情绪对比鲜明，但那股力道依旧贯穿于这牧歌般的音乐中，英雄的意志于恬静舒缓中愈见坚韧。结尾部分卡拉扬速度很快，像不顾一切地要冲向希望。这种处理饱受诟病。但这无疑增加了与第二乐章的对比，避免了一些节奏上的雷同。 　　第二乐章多少有些怪诞而滑稽。比彻姆曾经揶谕贝七第三乐章是“犟牛在跳跃”，也许这个比喻用到这个乐章更合适。但卡拉扬的处理却充满威风凛凛的自信。木管以跳音奏出的第二主题听起来抒情无邪，振振有词。卡拉扬看来是要拒绝对尖酸讽刺的直白刻画，而将腐坏的内质与人群的浑然不觉、自得其乐、煞有介事冷静并置。这又是一种别开声面的“悲剧”意味。 　　行板乐章卡拉扬用了17分钟。由于柏林爱乐的音响厚重密集，足够时间的疏朗与舒展无疑是一种必要的平衡。较慢的行板也使得整部交响曲的穹顶结构发生了变化。在别处清风细雨般的行板乐章，却成为卡拉扬无限深情的寄托所在。从一开始，整个乐队就仿佛被催眠了一般。如果说阿巴多的行板乐章就像轻羽飞扬天际，那么卡拉扬就好似在勾勒奥地利群山那连绵起伏的优美轮廓。乐章的高潮如雨后壮丽的晴岚，绚烂于天地间。我们同样应该注意，美丽的高潮过去后，那些晶莹剔透的短小乐句，以一种悠然神往的隽永结束了这个乐章。 　　第四乐章在第二张唱片上。这对于这个版本说应该是个好事。在更换CD的间隔中，我们可以调整一下自己的情绪。卡拉扬一开始就以一种令人窒息的紧张气氛预示了接下来将会发生些什么。整个乐章异常残酷而壮烈，但卡拉扬更表现了这种残酷与壮烈中所蕴含的非凡的美感。最后十分钟尤其慷慨激昂，杀得天昏地暗，定音鼓上的“六音动机”朝着我们劈头盖脸地打来，像鞭子一样落在我们身上。缓缓响起的“阿尔卑斯山最后的赞美诗”庄严而光辉，仿佛来自苍穹的最后一道启示。然后呜咽的号角在不断的下落中却还隐隐透着一丝不屈不挠的倔强。音乐结束，那股贯穿始终的浑然内力依旧不绝如缕。

首版彩色郵票狗內標特价，他的指挥风格华丽，具有浪漫的新古典主义和声，这是舒伯特音乐的典型特征，舒伯特的音乐与贝多芬同时期创作。

这张专辑是钢琴家安达与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。安达的演奏深沉内敛，与俄系钢琴家的热情、直白完全不同。整体略显局促，凸显其精美的触键与抒情手法，但力量与气度上不及后辈。卡拉扬与柏林爱乐乐团演奏的第一乐章，悠扬圆号接续舒缓钢琴，铜管上略显冒泡。卡拉扬的柔美协奏与钢琴诗意相衬，可惜缺乏两个主题间的对比，使得整体略显平淡。第二乐章更为热情，卡拉扬炙热的协奏，但安达的力度问题依旧，合奏时明显看出钢琴被盖过去，即使录音时进行了平衡。最后八度弹得有点踉跄。第三乐章艾伯哈德·芬克的大提琴独奏深情款款，可惜安达力度始终不到位。第四乐章娇小可爱，卡拉扬也刻意放慢速度来映衬，总体略显局促含蓄。

ED1蓝背头版，阿道尔夫·阿根塔（Ataulfo·Argenta，1913－1958）；西班牙指挥家；13岁在马德里开始在音乐学院学习，之后又到比利时和德国继续深造；1946年他成为西班牙国家管弦乐团的首席指挥；他的录音包括与巴黎音乐学院管弦乐团合作演奏的幻想交响曲，与伦敦交响乐团合作演奏的柴可夫斯基第四交响曲；EX+(盘面痕迹多)听感还是很爽的

《企鹅》评介三星。库普兰优秀作品，库普兰指挥自己的第三交响曲，权威演绎，发烧录音，录音丰满明亮。

稀有罕见/演奏与录音俱佳作品