在售唱片

企鵝三星帶花|首版金藍內標/ Mono

香港CD聖經榜單/ 香港CD天書榜單/ Tulip Version/ 終於又碰到這盒錄音了!這套錄音難尋的原因,倒非曲目的問題.單張的交響曲唱片行中汗牛充棟,相當容易找.但是這盒錄音發行在單張之前,不尋常.售價高,也影響其流通性.這是其稀有的主因/版質完美/8片盒裝一般乐迷常称之为1962年版（以录音年份而言）、1963年版（以发行年份而言），或直接略称1960年代版。该套唱片被推崇是众多贝多芬交响曲全集录音中的名演。该套唱片是当时DG公司的一个大型制作，投资达一百五十万德国马克。要赚回成本，DG需售出10万套以上，而且当时这套唱片的发行价较高，所以这个录音计划当时被视作非常冒险的。但是这套唱片一朝录成，便成为唱片史上最大的胜利之一，到了后来“经济奇迹”时期的德国，它几乎成为爱乐者几乎人手一套的唱片虽然并非人人都认为这整套唱片，或者是其中的几部是该曲集的首选，但是它一直被给与很高的评价，例如网上书店Amazon.com将它评为“Amazon必备录音”，并说道： “ 赫伯特·冯·卡拉扬为DG录制的第一套贝多芬交响曲全集（1963）是他本人四套里面之首，这已是一般共识。柏林爱乐处于最佳状态，他们在艺术上还未曾崇尚那种柔和光滑的处理手法，该手法可在指挥家后来的版本中听到。卡拉扬一尘不染，情感冷峻的贝多芬对听众逐渐发展的听觉鉴赏力总会有些影响，不过该全集是最有可能满足它们的。[12] ” ——David Hurwitz 英国著名的《企鹅唱片指南》给予“三颗星”的极高评价，仅次于大卫·津曼指挥苏黎世音乐厅管弦乐团的“三星带花”版本。 卡拉扬录制的 4套贝多芬交响曲,就数 1961一2年间录制的这套最脸多人口:真是又精致、又热烈、又优美自然。《田园》解读得过分严谨,而且把谐谑曲的重复段删掉了,不能不说是白碧之瑕。除此之外没有任何毛病,通篇精彩得不得了，音响效果出色，其平衡效果是贝多芬系列中最好的，物超所值。

全新未開封/2片盒裝

香港CD天書榜單/稀有德國版/3片盒裝米尔斯坦在 DG以一把 1716年的斯特拉迪瓦名琴录制的 《巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，在2009年 《企鹅古典唱片指南》中被推荐为四星，当中荐文如此写道：每个乐句都十分美丽，随着乐曲的进行情感氛围越来越浓，演奏中的贵族气派和经典风格，非常令人满意。 这个版本毫无疑问是 米尔斯坦生平最出色的一版巴赫《小无》。在录制这套《小无》时，钢琴家已年过七十，驾轻就熟的高超技巧不论在分句、主题的发展变化上都有着 高水准的诠释。 整部作品最出色的莫过于第二帕蒂塔（组曲）里的夏空（恰空）舞曲。 “他那果敢刚劲的运弓，气势如虹，发出的音色丰润高贵，可谓入木三分，力透纸背。 恐怕没有人的夏空拉得那么好了。这个版本可以说是米尔斯坦一生琴坛生涯的最佳代表作。他的头版黑胶在今天价格是非常吓人的。” 米尔斯坦的这一版《小无》，典雅而干净，流露出一种纯粹清澈下的浪漫气息。不张扬，不露锋芒，毫无刻意炫技之姿，但却在 平静中饱含着摄人心魄的力量。他将巴赫的智慧、气魄、胸襟，以及不怒而威的体量感，皆数通过精细的演奏完全展现出来。在聆听的过程中，你会惊讶，小提琴在我们固定思维中那种纤细的形象不复存在，取而代之的，是如同 无边宇宙般的浩瀚与平和；每一个恰到好处的微小处理，都仿佛 星云间的律动，闪烁着 理性的光芒。

香港CD天書榜單/稀有德國版/3片盒裝米尔斯坦在 DG以一把 1716年的斯特拉迪瓦名琴录制的 《巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，在2009年 《企鹅古典唱片指南》中被推荐为四星，当中荐文如此写道：每个乐句都十分美丽，随着乐曲的进行情感氛围越来越浓，演奏中的贵族气派和经典风格，非常令人满意。 这个版本毫无疑问是 米尔斯坦生平最出色的一版巴赫《小无》。在录制这套《小无》时，钢琴家已年过七十，驾轻就熟的高超技巧不论在分句、主题的发展变化上都有着 高水准的诠释。 整部作品最出色的莫过于第二帕蒂塔（组曲）里的夏空（恰空）舞曲。 “他那果敢刚劲的运弓，气势如虹，发出的音色丰润高贵，可谓入木三分，力透纸背。 恐怕没有人的夏空拉得那么好了。这个版本可以说是米尔斯坦一生琴坛生涯的最佳代表作。他的头版黑胶在今天价格是非常吓人的。” 米尔斯坦的这一版《小无》，典雅而干净，流露出一种纯粹清澈下的浪漫气息。不张扬，不露锋芒，毫无刻意炫技之姿，但却在 平静中饱含着摄人心魄的力量。他将巴赫的智慧、气魄、胸襟，以及不怒而威的体量感，皆数通过精细的演奏完全展现出来。在聆听的过程中，你会惊讶，小提琴在我们固定思维中那种纤细的形象不复存在，取而代之的，是如同 无边宇宙般的浩瀚与平和；每一个恰到好处的微小处理，都仿佛 星云间的律动，闪烁着 理性的光芒。

演奏與錄音俱佳作品/雙片盒裝14014070年代中后期，卡拉扬与柏林爱乐都处于颠峰时期。这种状态当然也保留在了这个马勒第六中。质感鲜明的录音再现了柏林爱乐庞大的动态，乐队演奏几乎没有技术上的败笔。弦乐的情感特别强烈而深刻。十支圆号的合鸣效果可谓天下无双，有如来自天上的圣咏。精明的卡拉扬让这个录音从头到尾都充满吸引人的亮点，冷酷刚硬的强大动力与如歌的绵延在这里熔于一炉。正如他对弟子小泽征尔说的，一部交响曲，不论其如何庞大复杂，它总有它自身的一条主脉，切不可用自己击拍把这条主脉打断了。面对马勒第六这头庞然大物，卡拉扬一如既往地实现了他的主张。整部交响曲充满凝聚力，一气呵成，仿佛首尾相连一般（事实上中间隔着80分钟），我们自始至终都为一股浑然的内力所牵引。 　　第一乐章一开始的进行曲节奏被柏林爱乐的演奏得真像是一波波大军。随后的战斗一开始，便起伏跌宕，小高潮不断。“阿尔玛主题”被卡拉扬赋予一种“硬式的庄严”。发展部的“牛铃乐段”与之前的音乐情绪对比鲜明，但那股力道依旧贯穿于这牧歌般的音乐中，英雄的意志于恬静舒缓中愈见坚韧。结尾部分卡拉扬速度很快，像不顾一切地要冲向希望。这种处理饱受诟病。但这无疑增加了与第二乐章的对比，避免了一些节奏上的雷同。 　　第二乐章多少有些怪诞而滑稽。比彻姆曾经揶谕贝七第三乐章是“犟牛在跳跃”，也许这个比喻用到这个乐章更合适。但卡拉扬的处理却充满威风凛凛的自信。木管以跳音奏出的第二主题听起来抒情无邪，振振有词。卡拉扬看来是要拒绝对尖酸讽刺的直白刻画，而将腐坏的内质与人群的浑然不觉、自得其乐、煞有介事冷静并置。这又是一种别开声面的“悲剧”意味。 　　行板乐章卡拉扬用了17分钟。由于柏林爱乐的音响厚重密集，足够时间的疏朗与舒展无疑是一种必要的平衡。较慢的行板也使得整部交响曲的穹顶结构发生了变化。在别处清风细雨般的行板乐章，却成为卡拉扬无限深情的寄托所在。从一开始，整个乐队就仿佛被催眠了一般。如果说阿巴多的行板乐章就像轻羽飞扬天际，那么卡拉扬就好似在勾勒奥地利群山那连绵起伏的优美轮廓。乐章的高潮如雨后壮丽的晴岚，绚烂于天地间。我们同样应该注意，美丽的高潮过去后，那些晶莹剔透的短小乐句，以一种悠然神往的隽永结束了这个乐章。 　　第四乐章在第二张唱片上。这对于这个版本说应该是个好事。在更换CD的间隔中，我们可以调整一下自己的情绪。卡拉扬一开始就以一种令人窒息的紧张气氛预示了接下来将会发生些什么。整个乐章异常残酷而壮烈，但卡拉扬更表现了这种残酷与壮烈中所蕴含的非凡的美感。最后十分钟尤其慷慨激昂，杀得天昏地暗，定音鼓上的“六音动机”朝着我们劈头盖脸地打来，像鞭子一样落在我们身上。缓缓响起的“阿尔卑斯山最后的赞美诗”庄严而光辉，仿佛来自苍穹的最后一道启示。然后呜咽的号角在不断的下落中却还隐隐透着一丝不屈不挠的倔强。音乐结束，那股贯穿始终的浑然内力依旧不绝如缕。

演奏與錄音俱佳作品/雙片盒裝

非常稀有罕見/ Original Digital Recording

留聲機雜誌世紀100大唱片/日本唱片藝術雜誌300大LP/日本唱片藝術雜誌300大CD/ Original Digital Recording/稀有版本这张布拉姆斯第四从发行之初便广受瞩目，在将近廿年后的今天，这个情况也未曾稍有改变。克莱巴的诠释或许并不是最精致的，慢板也并不够深沈，但是他所蕴藏的在其中的生命力与活力却是无人能比的，而这也就是克莱巴的魅力所在。即使是再过廿年，这张录音也仍然会是DG最具代表性的录音之一。

香港CD天書榜單/優秀推薦唱片/Hot Item!/Live recording

香港CD天書榜單/優秀推薦唱片/Hot Item!/Live recording

日本唱片藝術雜誌300大CD音乐圣经首推版本。他生前灌录的唱片极少，但只要出了唱片那是张张精彩。他对于乐队排练要求极为严苛，排练的时间之长，常常令乐队害怕。但是经他调教排练后的乐队，整体水准会有大幅提升。因此许多乐队对他是又爱又怕。这曲《未完成交响曲》是1979年灌录的，已充分显示出克莱伯对舒伯特和此首交响曲的深刻理解。维也纳爱乐乐团在他的指挥下，充分展示了欧洲顶级乐团的实力和高超的合奏技巧，细节交待清楚，完美而让人无法置喙半分。       整首曲子管弦乐器表现丰满，音响效果动静兼备而定位感清晰，不愧为古典乐名片！在聆听的过程中烦心的事也好像被乐曲吹散了，而音乐的余韵仍绕梁不绝