在售唱片

汤姆森要好得多，不仅在声音方面，而且在他的表演中，他的表演精致、充满激情、深入人心。我认为他是Bax 的天然人选，就像 Chandos 的声音与 Bax 大胆的管弦乐完美匹配一样。chandos有一种自然的氛围，一种明亮而透明的音景，这是无可比拟的。这里没有“猴子戏法”，即在听觉上从一个地方跳到另一个地方。您坐在家里最好的座位上,钢琴和管弦乐队之间的平衡是理想的。强烈推荐 - Bax 爱好者必备。

稀有红头，《威廉泰尔》序曲和《塞维利亚理发师》塞拉芬指挥的罗马歌剧院管弦乐团闪烁着精确、活力和音乐性。它是：作曲家、指挥家、管弦乐队音乐创作的完美结合。塞拉芬 意大利歌剧指挥家，他复兴了贝利尼、罗西尼和多尼采蒂的许多 19 世纪美声歌剧

稀有白板工厂碟 Gillian Lin 新加坡裔澳大利亚古典钢琴家. 普兰钢琴奏鸣曲，四首钢琴布鲁斯。他的作品中洋溢着梦幻且迷人的爵士乐风格，给人以听觉上的冲击。虽然科普兰创作的领域涉及较多，但钢琴独奏曲却是他为爵士乐发展做出较大贡献的方面。目前，国内对于这四首钢琴布鲁斯的研究较为匮乏，山度士这张可用来研究分析布鲁斯特点的切分音、变化节奏、音色和踏板的运用，推广科普兰的布鲁斯音乐。

维瓦尔第 27 首大提琴协奏曲首次用古乐器完整录制！ 安东尼奥·维瓦尔第是最早将大提琴作为一种成熟的独奏乐器的作曲家之一，当时大提琴是一种相对“新”的乐器（仅次于中提琴）。他为大提琴写了不少于27首协奏曲。 维瓦尔第在这些作品中展现了惊人的多样性和创造力，最大限度地利用了乐器的可能性；对于当今的任何专业大提琴家来说，协奏曲仍然在技术和音乐上提出了严峻的挑战。除此之外，它们是复古的维瓦尔第，具有各种极端的情感，从深切的悲伤到富有感染力的欢乐。以色列裔加拿大大提琴家，哈诺伊成为继格伦·古尔德 (Glenn Gould)以来第一位与主要唱片公司签订全球独家合约的加拿大古典器乐独奏家。她是五次朱诺奖获得者。她的老师包括弗拉基米尔·奥尔洛夫 (Vladimir Orloff)、威廉·普利斯 (William Pleeth)、皮埃尔·富尼耶 ( Pierre Fournier)、杰奎琳·杜普雷 ( Jacqueline du Pré ) 和姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇 (Mstislav Rostropovich )。

头版 德国头版

442LP

地球首版

舒伯特《小提琴弦乐作品》录制于1977年11月和1978年1月苏珊娜·劳滕巴赫是小提琴大师谢霖的女弟子，1955年获慕尼黑国际音乐冠军，1950年代到1990年代留下许多录音作品。Lautenbacher除独奏会外，还参与室内乐的演出，且特别专注于巴洛克音乐，她被认为是巴洛克小提琴音乐的先驱诠释者。

全新仅拆，精美录音，演录俱佳英戈·戈里茨基，德国双簧管演奏家、钢琴家和长笛演奏家，他在弗莱堡开始学习长笛和钢琴，并在 20 岁时转向双簧管作为他的主要乐器。他曾担任巴塞尔交响乐团（瑞士）和法兰克福广播交响乐团的双簧管首席

曾入选Philips“50大唱片 Best 50”，成为一个听莫扎特《小提琴奏鸣曲》绕不过去的“终极版”。格鲁米欧与哈丝姬尔是知己好友，更是演奏上长久的伙伴，合作超过10年，这种合作关系一直持续到哈丝姬尔去世前几日（1960年，在她过世当天，哈丝姬尔与小提琴家格鲁米欧赴土耳其的布鲁塞尔演出时，在火车站因意外摔倒去世）。 比利时学派的格鲁米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没夺目的炫技、没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。

里奇的声音辨识度极高，演奏琴弓比较靠近指板，弓幅宽阔，声音中充满了空气。强力演奏时，声音如同管风琴。在技巧方面，难有匹敌，他的左手拨弦被说成“令人毛骨悚然”，他的颤音像“电流”，泛音“像空气般透明”。里奇在全盛时期的演奏威风凛凛，锐气逼人，左手揉指紧实，动作快捷利落，右手运弓谨严，爆发力强。他一般喜爱采用偏快的速度处理乐曲，以显示其无所不能的技艺，运用得当，很有说服力。里奇演奏的西贝柳斯协奏曲，也有自己独到的理解。第二乐章116－118三小节的八度模进，表现幽秘深邃，如同古老的芬兰海岸边闪动的火苗，非常富于神秘的意境。尽管如此，演奏中炫技的成分仍然可以明显感到。  里奇在全盛时期，技巧确实高超，但也并非无懈可击。里奇不喜欢对录音修修剪剪，总希望把最真实的自己展现给听众。因此，他的一些录音总给人以一种盛名之下、其实难符的印象。他演奏的柴科夫斯基协奏曲，即是一例。匆忙的速度使第一乐章中内心的抒发变成了一连串高难 度的动作，像一个高谈阔论的人在说着重复的话语。第二乐章中微妙的内心情感变化被代之以零碎的巧思。第三乐章的演绎倒是颇具个性，描绘出一幅纵马驰骋的哥萨克骑兵的音画，劈砍式的顿弓表现的是一场勇敢的厮杀。