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一套标杆级的唱片集，其完整性远超大多数,一段时间以来，在推荐贝多芬核心钢琴三重奏曲目的录音时，很难不提及美艺三重奏，演绎充满感染力

丘尔廖尼斯《在森林里》，交响诗,廖尼斯 (Čiurlionis) 的许多乐谱都不完整，加上两次世界大战的破坏，以及他英年早逝（年仅 35 岁），导致他完整流传至今的作品数量有限。《在森林里》于作曲家去世后的第二年首演。开篇让人联想起柔和的立陶宛松树，自然景物中充满了生动优美的管乐描写。作品中也融入了施特劳斯式的宣叙调，但这种风格并不完全融合——某些段落尤其让我想起了《英雄生涯》——不过，作品优美而平静的尾声却令人感到一丝慰藉。NM-

英版单

这是莫扎特最杰出的作品，录音效果极佳。维也纳爱乐乐团为詹姆斯·莱文倾尽全力，而莱文也深受启发，为这些录音注入了鲜活的生命力、活力和温暖。这套录音风格优雅、音乐性强、充满活力、青春洋溢，最重要的是——令人愉悦——它完美诠释了莫扎特。这让我想起了索尔蒂同期与维也纳爱乐乐团合作录制的精彩的海顿交响曲。 音质卓越——温暖、饱满、宽广，同时又轻盈清晰。这绝对是DG公司录制的维也纳爱乐乐团的最佳录音之一。莱文赋予这些交响曲一种歌唱般的优雅，并且非常慷慨地使用了重复演奏（比内维尔·马里纳在飞利浦唱片公司发行的全集还要多）。事实上，我更喜欢这套录音，演奏和录音都更胜一筹。西德

这位法国指挥家1963年在巴黎的录音快速、热情奔放、充满活力。但他后来在一次采访中告诉我，他觉得这种狂热的节奏使作品显得肤浅。克利夫兰的这场演出有时听起来略显平淡，但仔细研读乐谱会发现许多其他指挥家忽略的细节，而布列兹则在不刻意强调的情况下将其展现出来，例如第31页上的三个重音小号音符，许多人对此漠不关心（但奥曼迪却并非如此！）。演奏者们发挥出了最佳水平，录音也极其清晰。英版

德沃夏克以一段宏大的管弦乐引子开场，随后大提琴加入，这段引子预示了作品中即将出现的两个主要主题。海廷克以一种略显克制的方式奠定了基调，确保他和伦敦爱乐乐团不会为了炫技而刻意卖弄。当然，这并非意味着音乐缺乏力量或权威；只是海廷克不像其他一些指挥家那样强调对比。相反，他确保所有元素之间自然流畅地衔接。因此，这堪称你能听到的最浑然一体、最富深意的德沃夏克大提琴协奏曲演绎之一。同样，根德龙的大提琴演奏也毫不矫揉造作。你能感受到一种看似简单却蕴含着精湛技艺的演奏风格。 大提琴协奏曲中似乎蕴藏着无穷无尽的动人旋律，根德龙和海廷克也乐于着重展现这些旋律。例如，德沃夏克创作第二乐章慢板时，他挚爱的弟媳正弥留之际，他以弟媳最喜爱的一首乐曲作为中心主题。在这个乐章中，他营造了一种优美、温柔而又略带忧郁的氛围，根德龙的演奏时而轻柔如水，时而激情澎湃。然而，与以往一样，根德龙和海廷克都没有过分强调对比，使得乐章之间的过渡几乎天衣无缝 。 在终曲中，根德龙和海廷克或许不像某些竞争艺术家那样激情四射，但正如协奏曲的其他乐章一样，他们对音乐本身的兴趣远胜于独奏家或乐团可能展现的任何炫技。尽管如此，终曲依然以一种略显含蓄的方式呈现出闪亮的轻快和轻盈的律动，令人着迷直至尾声。英版 黄标