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搭配迪士尼的幻想曲,DECCA在Phase Four系列推出四首最受歡迎的曲目/ 稀有罕見

首版本/版質完美/Very rare/ 西敏寺最發燒的錄音之一39143914

這張珍貴錄音是Byron Janis 1960年拜訪列寧格勒留下的現場錄音/ Mono,1960年拜伦·贾尼斯对苏联的历史性访问，由他的苏联东道主秘密录制。贾尼斯是第一位被派往苏联开启第一次正式文化交流的美国钢琴家——他后来被誉为“打破冷战壁垒的大使”。论起那些现已鲜少被提及的钢琴大师，拜伦·贾尼斯肯定也是其中一个。当中很大一个原因在于他低调和短暂的演奏事业以及相当有限的录音，但清楚他出色演奏的人，无不将其视为二十世纪罕见的钢琴奇才，就像俄国人称他为“美国的里赫特”那样，足见其在他们心中的崇高地位。 贾尼斯的音乐有霍洛维茨的艺术风格与轮廓分明且清新诗意的音色及情感，其中“美国的浪漫乐派”是描述这种风格最好的形容词。

据一份统计称，全世界所有唱片公司录制的所有小提琴协奏曲唱片，各种版本累计，发行最多，销量最大的，是维瓦尔第的《四季》。 录制于 1975 年 10 月，柏林 Christuskirche 工作室。阿约和柏林室内乐团合作。 维瓦尔第的《四季》套曲是一幅幅富有表现力的风景画，它们穿越了几百年的漫长岁月中流传至今，很好的证明了他的生命力和价值。维瓦尔第把当时流行的复调大协奏曲的古老式样，改造成一种为一件独奏乐器而写的协奏曲。这一改革是个创举，具有十分重要的历史意义。这无疑使维瓦尔第成为协奏曲发展史上最重要的先驱者之一。 　　这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。

首版唱片，吴宗宪 早期的音乐非常的纯朴好听，这张专辑入围金曲奖第3届最佳男演唱人奖,充分展现了吴宗宪的才华在吴宗宪成为“宪哥”之前，他可是歌迷心目中的“星马王子”。因为马新地区受欢迎的效应，吴宗宪返台后便有机会推出第二张专辑《七夕雨》（1990年2月25日发行）。 翻开文案，这才惊觉，吴宗宪不仅仅只是一位歌手，还是一位音乐创作者，这两张专辑，他包办的词曲不在少数，尽管为人熟知的并不多，但依然能体认到他不算业余的功夫。文案中最后的『吴宗宪的自白』，充分看出他刚出道时的挣扎与艰难，为了音乐他义无反顾的坚持，的确感受到他的决心与毅力。

雙片摺裝Thin Lizzy 早期的一些非常好的音乐，“瘦李奇”乐队是利诺特于1969年一手创建的。他既是乐队的主唱，又是词曲作者兼贝司手。该乐队的成名单曲是以摇滚的形式翻唱的爱尔兰民歌《瓶中的威士忌》。 “瘦李奇”乐队于1983年解散。该乐队1978年出的专辑《Live And Dangerous》还被《经典摇滚》杂志评为最佳的现场摇滚乐专辑。由于常年吸毒，利诺特早于1986年1月4日就离开了人世. Thin Lizzy 以其歌曲《Whiskey in the Jar》、《Jailbreak》和《The Boys Are Back in Town》而闻名，所有主要的国际热门歌曲仍然在硬摇滚和经典摇滚广播电台中定期播放。

稀有罕見/ Original Digital Recording钢琴家霍洛维茨是本世纪最伟大的钢琴家之一，被誉为“最后的浪漫”，这张唱片收录这是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏。曾荣获1988年 法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年 格莱美奖。 　　 　　晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，他非常喜欢阅读莫扎特的书信，因为莫扎特丰富的想法与感情都在信件中表露无遗，且常在写给父亲的信件中谈论他的作品该如何地演奏，因此霍洛维兹认为只有从莫扎特的书信中才能真正地了解如何弹他的作品。霍洛维茨的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造，应该说他对所有作曲家有一种深具说服力的独特认知。

Mono/ Shaded Dog/版質完美一首浪漫主义及幻想的乐曲，带出青春活力和爱情的憧景，来得纯真又直接。鲁宾斯坦把一支从容、悠扬的萧邦第二号钢协，抒发出令人神往的崇高优雅，又 掺杂几分忧鬱之音调，赢得了各著名碟评家的推荐，强烈的音效，神秘的气氛，絃乐器的震音背景，鲜明得无法使人相信。

非常罕見/最早期藍標版本/Mono/版質完美

影子狗头版，特价

DECCA/LONDON Phase Four系列的录音,声音非常震撼过瘾，这张就是明证！

早期版捷克音乐家鲁日奇科娃（Zuzana Ruzickova）的手臂上印着一个褪色的号码：72389，这是她二战时在奥斯威辛集中营的编号。在接受BBC采访时，鲁日奇科娃说正是她对音乐的热爱，让她在战争中活了下来。 捷克的音乐评论人韦伯（Petr Veber）说鲁日奇科娃是一名“经历了艰苦磨难和灾难的女性”，“幸运的是她活了下来，还走出了这些磨难”。 虽然作为捷克斯洛伐克的代表人物，鲁日奇科娃能够在全世界比赛，但大键琴被当局视为封建社会和宗教崇拜的象征。