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马泽尔以一种愉悦的心情来诠释《火鸟》，柏林爱乐的演奏完美精致，尤其管乐的表现非常精彩，如“公主之舞”的双簧管和“摇篮曲”中的巴松管予人印象深刻。而录音的音色华丽，把斯特拉文斯基乐曲的气氛掌握得很好。

理查·施特劳斯6 岁时就写出他的第一首歌了。在此后的将近80 年的创作生涯中，他总共写了大约30 组（套）由乐队或者钢琴伴奏的歌曲，数量相当可观。可以说歌曲一直是理查·施特劳斯非常喜爱的创作形式，虽然在中年以后，由于和他的出版商不和，以及他那曾是当时著名女高音的夫人退出演唱舞台，施特劳斯写作歌曲比年轻时少了。然而终究还是系情于此，在1948 年，亦即他逝世的前一年，理查·施特劳斯正是以这《最后四首歌》来结束他一生的事业，就此搁笔的。 这四首歌的标题分别是：《春天》、《九月》、《入睡》和《黄昏》。非常的动情，又非常的平静。这便有了器量，有了一种心灵上的抚摸感。艺术的最终境界，莫过于此。 而这也是施瓦茨科普芙演唱境界的归宿。清平、淡雅，却蕴含着无限真情，让人听来感觉高尚而亲切。 除了《最后四首歌》，这张录音精湛的唱片上还另有12 首理查·施特劳斯的歌曲，依次是：《母亲嬉戏》、《林中欢乐》、《赠献》、《亲切的梦境》、《三王崇拜》、《安静吧，我的心灵》、《我的孩子》、《摇篮曲》、《早晨》、《小溪》、《玫瑰花环》和《冬日献辞》，也是施瓦茨科普芙的真挚演唱，也是塞尔指挥乐队作出气韵生动且体贴入微的伴奏，也是一首首的娓娓动听加上多多耐听。

《查拉图斯特拉如是说》是受哲学家尼采的同名散文启发而作。著名的“引子”部分表现“日出时人类感觉到上帝的能量”，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。此后经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，这位“超人”终于摆脱了这类常人惯有的烦恼而进入到“舞蹈之歌”的欢乐佳境，而最后的“夜晚漫游者之歌”，似高音部的木管和小提琴奏出B 大调和弦，而以低音提琴在C 大调上拨奏，既象征着“超人”的灵魂上升而世界则在他下面沉沦，又是多调音乐的一个先例。不过，即使此曲有不少精彩的瞬间，我听来却每每觉得，用音乐来表现哲学思想，总归是相当勉强。 施特劳斯最富灵气的交响诗要算漫画式的《恶作剧》了。主人公梯尔·艾伦斯皮格尔是德国一则古老民间故事里的无赖汉，颇有点玩世不恭的叛逆色彩。这家伙很对施特劳斯的胃口，乐曲里用了一个淘气而可爱的泼赖曲调代表他，并且让他在生气勃勃地尽兴胡闹一通之后被人吊死，发出一声声表示断气的顿音。而即便是在这样的时候，梯尔那永远挂在脸上的嘲弄神态，仍旧仿佛是灵魂出窍一般，继续游荡在空中.....

这是自马泽尔1960年录音后最好的版本！乐团震撼的精力正适合这些曲目。当西贝柳斯不被挪威重视时，奥斯陆爱乐是此曲首演的乐团，适当速度的指挥及乐团天衣无缝的配合，使乐曲的架构非常完整。是令人兴奋的录音！

马友友以敏锐的触感拉奏出圣桑漂亮的音色，乐曲明暗对比鲜明，绝不溺情。马泽尔和法国国家管弦乐团自始至终均报以精致的演奏。

1902 年出生的西班牙作曲家华金·罗德里戈是一位盲人，而他的音乐也比较宁静、细腻，不像通常的西班牙音乐那样火爆。他写的大多是协奏曲，并且主要是为吉他和竖琴之类弹拨乐器写的，其中最著名的便是这首吉他和乐队的三乐章《阿兰胡埃斯协奏曲》（罗德里戈后来又改编出一个竖琴和乐队版）。阿兰胡埃斯是西班牙马德里省的一座小城，17 世纪曾是王室的夏宫和狩猎地。罗德里戈此曲十二分地流行，别说是乐迷，甚至连普通大众都很耳熟了，其美妙动听的曲调和配器上轻盈、玲珑的效果，的确讨人喜欢。尤其是夜曲风格的第二乐章，有点叙事口吻，又有点回忆的幻想，而吉他和乐队又像是两人在月下交谈......总之它非常迷人。 演录这首曲子的好唱片很多，罗梅罗和马里纳的（Philips 411 440-2）、波内尔和迪图瓦的（Decca 417748— 2）、耶佩斯和那瓦罗的（DG 415 349— 2），都是很不错的。至于贝伦德，他的弹法少点浪漫气而多些亲切感。我看好这张DG 廉价片还因为它搭配了罗德里戈另一首极迷人的曲子《小夜曲协奏曲》，由本世纪最出色的竖琴家萨巴雷塔担任独奏，在乐队的扶衬下把这个本来就是很多情很雅致的曲子演奏得清风习习，沁人心脾。DG 427 214-2  

既然我一再推荐培莱亚的莫扎特唱片，我想就有必要简短概括一卞。在我感受中，培莱亚演奏莫扎特协奏曲的独到之处：他淡化了莫扎特音乐表面上的嬉戏成分，而多多地发掘出甚至连莫扎特本人都可能估计不足的其音乐的内在抒情性。 举例说，在这张唱片上的《第二十三钢琴协奏曲》的演奏中，你应该是不难听出培莱亚与众不同的充分内秀的演绎的，如果这之前你还听过三五个其它版本，譬如肯普夫和莱特纳的，霍洛维茨和朱利尼的，或者布伦德尔和马里纳的，或者卡扎德许和塞尔的，或者还有别的什么人和什么人的这个那个版本，并且是作了些比较的话，你应该会觉得，培莱亚的演奏并没有洋溢出很多的表情，不那么铺张，甚至还不那么欢爽。他只是平平和和地弹着， 顺其自然地弹出一番日朗风清。首乐章和末乐章都有几句钢琴和乐队间对答的嬉戏，有点儿俏皮意思，别家的演奏往往有些夸张。 让我们来想象一下，假如莫扎特还活着，听如今这些钢琴家演奏他的协奏曲，情况会是怎样？我猜想，只有培莱亚是会让他有点感动的，因为这让他感到陌生。而其他那些弹得很张扬的，莫扎特或许是既欢喜又不以为然， 因为他自己当年也是这么玩法，很过瘾，但也很腻了。留声机百大古典推荐/企鹅三星带花

莫伦此首交响曲可媲美沃恩－威廉士与沃尔顿的作品，毫不逊色，共同处也颇多，但仍有其强烈的个人色彩，全曲荡漾着迷人的诗意。鲍尔特不以激烈的方式处理，而是小心翼翼地呈现出丰富的音色，有空间感，高潮处则力量强大。

这是以古森斯（Goossens）改编的管弦乐谱录制的，它会让人想起１９３０年那种充满活力的演出。 古森斯试图扩大乐团编制，又要不失原来的圣洁气氛。当第一次听到完整编制的打击乐，法国号，伸缩号和大团体的弦乐时，您会非常震惊与兴奋！但是这样的奏法并不影响歌词的原意。这录音在显示指挥四射的光芒！事实上，比彻姆对于亨德尔有很深的研究，四位独唱者表现也很突出，是伟大的作品。

这是一张充满温馨情感的唱片。和杜普蕾一样，贝克是少数能在唱片上创造出现场演奏生命力的音乐家。她的嗓音温暖，使人有安全感，而音乐与歌词的相辅相成，更是令人喜爱的主要原因。巴比罗利的功劳亦不可没！

这张中价版的CD 一面世就十分抢手，几乎立即就被《企鹅唱片指南》评鉴为三颗星带花。它上面也有埃尔加的《大提琴协奏曲》，是巴比罗利和另一位大提琴家那瓦拉合作在50 年代末灌录的，论演奏完全可以和后来他和杜普蕾的版本竞争一番，只可惜是单音录音。 而这张CD 上的其它几首曲子不仅是立体声的，而且录得相当精彩，其中尤以管弦乐队的《谜语变奏曲》演录极佳，备受乐评界青睐。 《谜语变奏曲》肯定能算埃尔加最出色的管弦乐名曲了。它由“谜语”主题和14 段变奏组成，每段变奏都用某个人的名字或爱称的缩写字母作为小标题，这些人包括埃尔加本人和他的妻子，以及他的形形色色的朋友。在这首为他赢得巨大声誉的气韵生动、情趣多多的作品中，埃尔加充分显示了他无比高超的管弦乐手段，一笔笔刻划都极为精湛，简练而传神。我敢说管弦乐语言从来不曾这样完美过。听这样的音乐，听巴比罗利的这个演录，你应该不会无动于衷。 哈莱乐团如今不太活跃，然而它在巴比罗利执棒期间（1943—1968），曾经是英国诸乐团中弦乐音色最洁净秀美的一个，有过那样一个辉煌的往昔。

杜普雷曾经让一代大提琴乐迷迷得神魂颠倒。在这张可能是她录音最好的唱片里，她的琴声美得令人难以置信！音色竟然如此稠韧，恍若袅袅炊烟， 成片地随风飘摆而久久不散。在埃尔加的这首优雅迷人的四乐章协奏曲里， 大提琴固有的缠绵，飘荡在乐队背景之上，始终带点幽灵般的飘忽、闪烁，美美地叙说着自己。中速的首乐章主题非常抒情，其民谣般的吟唱令人想起 那感觉甜丝丝嫩生生的《绿袖》的曲调。第二乐章以其倔强性格激励了我们 之后，接下来又是慢乐章的沉思般的短暂间隙，最后由激昂、开阔的末乐章 把我们带向了登高远望的境地，而这里面的偶尔沉静下来的大提琴则仿佛是微风习习，拂面而过...... 这张唱片上另有埃尔加的《海景》，是一首次女高音与乐队的声乐套曲。 五个乐章都不太长，小标题依次是：（l）大海的睡眠歌、（2）在海港里、（3）海上的安息日的早晨、（4）生长珊瑚的地方、（5）游泳者。地道的英 国风味，温文尔雅，多情而又含蓄，让蓓克唱来更是显出万般亲切、自在。 先前我们已经欣赏过也是由蓓克和巴比罗利合作的柏辽兹的套曲《夏夜》。 这个《海景》的演录和《夏夜》一样好。蓓克的歌声总是亲切迷人，而巴比 罗利的名字也总是和精致、完美联系在一起。