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套盒2LP.这张DECCA厂牌的唱片大家一定非常熟悉，是罗斯特罗波维奇（老罗）和布里顿的合作。 这张唱片，录制于一个英国的废弃谷仓里。这张唱片的录音非常醇和绵密，音效非常好。在唱片市场上也得到了非常高的肯定。老罗的演奏，华丽细腻，延绵柔和的音色让人喜欢。他的琴声非常有流畅动情，别具歌唱性。而这种歌唱性又可以说是舒伯特音乐中很大的特色。 这个录音里，老罗和布里顿的演奏相得益彰，唱和之间的默契让人感叹恰到好处。个人觉得这版录音有资格称得上是“决定演绎（至少是之一）”。这一方面离不开两人深厚的友谊，另一方面也让人感叹大师的演奏艺术。 老罗合作过的钢琴家也有里赫特、吉列尔斯等大名家。但即使是经典如老罗和里赫特的贝多芬大提琴奏鸣曲（飞利浦厂牌）中的合作，似乎也找不到和布里顿合作阿佩乔尼时如此的美妙感觉。

金线头版，留声机杂志推荐基本曲目优秀唱片/ 香港CD天书榜单 演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”东方钢琴家能打入国际乐坛的不多，尤其是容易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，要像内田光子（Mitsuko Uchida）能够在国际占有一席之地，普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。

今田 勝的独奏作品，很满意能从头到尾听到 ririkaru 的声音。正如TBM所期望的那样，您可以通过著名工程师Nia Kaminarihiko的壮观声音聆听模拟声音中最好的reberu声音。

TAS NM- TELARC唱片公司是著名的发烧着MERCURY、RCA几家老发烧品牌的没落由于总裁兼资深制作人罗伯特·伍兹以及主席兼首席录音师杰克·雷纳、多年的努力以及严格的质量要求，加上每张录音都替音响迷着想，详细列出所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地，及制作时间:在制作、录音工程等方面，采用的数码录音技术，也一直走在科技的前端，多年来也赢得了多项葛莱美大奖，更是TAS发烧榜上的常客，所以每张录音都为音响发烧友所追求!

20世纪20年代，克莱斯勒曾去美国旧金山，到唐人街观赏华人表演的“中国音乐”，他对中国民间音乐产生兴趣，特别是花鼓音乐，他被中国艺人敲打花鼓所吸引，于是选用花鼓素材，在 1911年创作了具有东方风格的小提琴作品《中国花鼓》是题为《原作》的 13 首小提琴小品中的第3首。乐曲用由 ABA 复三部曲式写作，A 段模仿中国锣鼓节奏，热烈欢快。开始处由钢琴伴奏的低音部模仿花鼓声，随后小提琴用急速的快板演奏主题，在小提琴的低音部模仿中国花鼓节奏的旋律。由于五声音阶旋律行进的关系，开始处具有中国风格。在伴奏声部连续不断的“鼓声”伴奏下，重复的主题不断变化转至下属调，用双音奏出新的音调后，急速展开。B段转慢，为抒情沉思的徐缓段落，与A形成对比，歌唱性主题很强，尤其是出现增2度的华彩段落，给人一种浓郁的感觉。最后乐曲速度转快，再现开始的A段，采用急速曲调、华丽细腻的旋律及快速的节奏在欢腾活跃的气氛中结束。克莱斯勒运用东方旋律，即东方风格舞曲谐谑嬉戏，充分发挥了小提琴的演奏技巧，描绘出中国民俗中，迎神大会热闹、喧嚣的欢快气氛，全曲演奏时长3分半左右。一位略微了解中国的西方音乐家，怀着纯粹的艺术想象，写出这首充满东方风情的小提琴曲。某美国学者说:“《中》的音乐风格甘美丰润，富于变化，沁人心脾

这首《a小调钢琴三重奏，作品50》有个昵称：「一位伟大艺术家之回忆」（a la memorie d'un grand artiste），这位伟大艺术家指的是谁呢？就是莫斯科音乐院首位院长同时也是钢琴家尼可莱‧鲁宾斯坦（Nikolai Grigoryevich Rubinstein，1835-1881）。原来，此曲写于1881-1882年间，于1882年在尼可莱‧鲁宾斯坦逝世周年追悼音乐会上首演，也因此音乐溢满悲痛庄重的情绪，成为柴可夫斯基室内乐作品中最著名的一首。

阿卡多的演奏辉煌而富有歌唱性，具有精湛的小提琴演奏技巧，感情丰富，有异乎寻常的音乐感，能使听众深深着迷。其拿手的演奏曲目是帕格尼尼的小提琴曲，以及巴赫、维瓦尔第与塔蒂尼等古典作曲家的作品，近年来他的演奏曲目不断扩大。是当前世界上最活跃的小提琴家之一。 迪图瓦是一位充满朝气的指挥家，他的指挥风格十分富有特色，其中既有着满载活力的动力感，又有着温柔细腻的抒情性，对于乐曲的解释，他有着十分端正和高雅的特点，处处体现出了他那极富修养的个性特征。他指挥的乐曲使人感到生气盎然，清晰明朗和干净秀丽，有时给人的感觉就像他的祖国瑞士的那种秀美别致的自然风光一般。阿卡多充分地展示了他那以臻炉火纯青的小提琴演奏技巧，运弓凌厉、乐曲起伏大，听起来让人觉得酣畅淋漓、过瘾解渴。而且，值得一提的是，那版录音的音响效果极为出色，动态大、高音好、低音足，经常被用来作考验视听器材的试音碟片。 2009年的《企鹅唱片指南》中推荐为四星。 迪图瓦是一位充满朝气的指挥家，他的指挥风格十分富有特色，其中既有着满载活力的动力感，又有着温柔细腻的抒情性，对于乐曲的解释，他有着十分端正和高雅的特点，处处体现出了他那极富修养的个性特征。他指挥的乐曲使人感到生气盎然，清晰明朗和干净秀丽，有时给人的感觉就像他的祖国瑞士的那种秀美别致的自然风光一般。

第一位获得首奖的亚洲钢琴家，被视为传奇，现场录音 1980 年 10 月 2 日至 19 日在华沙举行的“第十届肖邦国际钢琴比赛”一等奖。著名美国犹太裔小提琴家艾萨克·斯特恩曾称赞邓泰山是“一位真正的音乐家”，他的音色优美至极，尤其令人屏息凝神聆听的弱音，更是其一大特色。再加上丰富的层次感以及诗情画意的乐句，被视为当代肖邦音乐的最佳诠释者之一；同时他对法国作曲家作品的诠释以其极具诗意及动人的音色而备受赞誉。