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2LP一套两张全集,录制于 1970 年 10 月 10/11 日李斯特的钢琴音乐历来被认为"煽情、优美但空洞" ，也许在他的这12首练习曲中有很好的体现。和匈牙利狂想曲一样，超级练习曲也是他"最好听"的音乐，也是最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不同的是，李斯特的练习曲一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗，当然并不排除旋律的优美。

这张现场录音专辑让人仿佛置身霍洛维茨的音乐会现场,感受他极富感染力的艺术表现,最终这张唱片获得了第11届格莱美奖最佳古典乐器独奏录音奖

企鹅三星一般琴艺高的小提琴家，由于个性太强、太突出，很少能全方位地演绎很多作曲家的室内乐作品，同时固定配对的时间也不会很长。而格鲁米欧，可能是很喜欢室内乐的缘故，则与其他演奏者能够很融洽地配合，这是与他的不张扬的个性分不开的，这种配合发挥得很好，则产生著名的演绎，如与哈斯基尔合作的莫小奏、与雅克泰特的巴赫小奏；而固定的组合格鲁米欧三重奏组虽然没有前面的那样好（在重奏组中，格鲁米欧的小提琴比其他人高调一些），但几乎仍张张是精品。

这八首舞曲只有三首仍采用捷克民间舞曲，其它则富有斯洛伐克的奥特茨梅克舞曲、波兰舞曲、南斯拉夫舞曲的科洛舞曲和乌克兰的杜姆卡舞曲风格。

劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991），智利钢琴家。二十世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，是德奥音乐作品的权威演奏家之一。 海丁克（Bernard Haitink，1929—.. ） 如果谁要有意评选荷兰当代指挥“帝王”的话，那么这顶桂冠恐怕是非海丁克而莫属了。这位叱咤风云般的人物，是当代荷兰音乐界中威望最高、成就最大的著名指挥家。从世界范围的影响上来看，他是继门格尔贝格和拜尼姆之后的又一位具有广泛权威性的荷兰籍国际指挥家。

2LP，权威演绎法国钢琴家，1950年，她在钢琴毕业班中获得一等奖，1953年，她获得了克莱尔·佩吉斯奖，。她经常担任范·克莱本、鲁宾斯坦、利兹和伊丽莎白女王音乐比赛等重大比赛的评委。她因录制拉威尔、肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫和德彪西的唱片而闻名

鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci，1918-2012）意大利裔美国小提琴家。里奇属于炫技型演奏家，爆发力强，有着惊人的速度和技巧。他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等技巧性很强的作品，大都洒脱流畅、极为自如，颇具个人特色。

英国指挥家马尔科姆·萨金特爵士（1895-1967）因其多年来指挥 BBC 亨利·伍德逍遥音乐会而闻名于世。他演奏了广泛的曲目中的大部分，浏览他指挥的许多节目就可以看出他对音乐理解的广度是完全不同寻常的。这是一部精彩的著名古典音乐合集，演奏和录音都非常出色，是对一位通过对音乐的奉献影响了数百万人的大师级指挥家的精心致敬。

企鹅三星保留一星，2LP勃拉姆斯钢琴四重奏全集布拉姆斯的三首钢琴四重奏，来自於他生涯的中、晚时期，对这位身处浪漫风潮的古典曲式后继者而言，选择创作这种曲式，似乎是迟早要面对的宿命；就像他其余的交响曲、奏鸣曲一样，步入莫扎特、舒伯特的曲式中，除了是一种型式的复活外，也象征了他在自我怀疑一达成的过程中，又证明了，增加了一点信心在这三首“亲密型式”的作品中，勃拉姆斯不仅完成了他对前人的崇拜，同时，以一种不为人察觉的方式，放入了极前卫的语言，这些手法后来为二十世纪十二音宗师发觉，乃以“前瞻者”称呼勃氏，并将G小调四重奏以二十世纪配器法改为管弦乐曲。

音乐圣经推荐演绎！阿尔班·贝尔格（Alban Berg）是第二维也纳乐派的奥地利作曲家。他的作曲风格将浪漫主义抒情诗与十二音体系相结合。尽管他留下的作品规模相对较小，但他的表现风格涵盖了“整个情感和结构世界”，因此被公认为20世纪最重要的作曲家之一。这张专辑由彼得·塞尔金（Peter Serkin）和艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）演奏，曲目由阿尔班·贝尔格（Alban Berg）为献给其老师、导师和朋友阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）创作的《室内乐协奏曲》和创作于1935年，献词为“纪念一位天使”的《小提琴协奏曲》构成。 其中，《室内乐协奏曲》是一首过渡作品，标志着作曲家自由无调性时期接近尾声，步入勋伯格的十二音体系。事实上，这首协奏曲的特点是有十二音的排列，尽管它们还没有被完全系统地使用。 《小提琴协奏曲》是贝尔格最著名和最常演奏的器乐曲之一，是贝尔格试图调和全音阶和十二音的作品。 此曲是根据路易斯·克拉斯纳（Louis Krasner）的委托创作的，是他完成的最后一部作品。