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这是现场录音，当时罗斯特罗波维奇28岁。

　　1997年，以八十二岁高龄辞世的俄罗斯钢琴巨匠李希特，留在世人心目难以磨灭的就是他巨人般的大师形象。1915年出生于乌克兰，早年在父亲的启蒙之下学习音乐，不过一直到18岁时才开始真正认真学琴。1934年，他在奥德萨举行了第一场个人独奏会。1937年，李希特进入莫斯科音乐院，正式拜在名师涅高茲门下，在此之前，所有钢琴课程他都靠自修完成。1945年，李希特在毕业一年之后就一举拿下全苏联钢琴大赛的首奖，1960年，李希特在纽约举行音乐会，声誉鹊起，旋即受到全球乐迷与乐评的肯定与喜爱。 　　这是传奇钢琴李希特壮年时期的经典录音，坚实的构筑能力，加上极具戏剧性且不落俗套地诠释贝多芬与舒曼的名曲，特别是李希特在1963年录下的舒曼《幻想曲》，更是被推崇为古典音乐爱好者绝对不能错过的梦幻逸品，至今仍被列为最佳名演。

富有感情的演奏，皮凯森 苏联小提琴大师 师从大卫奥伊斯特拉赫,小卫演奏中提琴，皮凯森 的表演以高超的技巧和高贵的风格而著称.

肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》（Op.65，创作于1846-1847），肖邦除创作钢琴作品外，只作有极少数室内乐。肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流，反映出他哀愤交加的心绪。熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦，初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘；但只要领会了那份悲情，就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。

埃雷斯科的创作风格特点是高度的专业精神、对风格的深刻理解以及对经典作品的原创、非标准的解读。贝多芬和拉赫玛尼诺夫的作品在这位钢琴家的曲目中占有特殊的地位。苏联钢琴家学派积累了丰富的拉赫玛尼诺夫音乐诠释传统，20世纪60年代，莫斯科音乐学院的学生维克多·埃雷斯科(Viktor Eresko)加入了该领域最杰出的大师行列。即使在那时，拉赫玛尼诺夫的音乐也引起了他的特别关注，这一点得到了评论家和以 M. Long - J. Thibaud 命名的国际比赛评委会成员的认可，这位莫斯科钢琴家于 1963 年荣获一等奖。值得注意的是，在1966年的柴可夫斯基比赛中，埃雷斯科获得第三名，他对拉赫玛尼诺夫《科莱利主题变奏曲》的演绎获得了极高的评价。 这位钢琴家传记中的一个重要里程碑是 1973 年，即拉赫玛尼诺夫诞辰 100 周年。此时，埃雷斯科演奏了一个巨大的循环，包括这位出色的俄罗斯作曲家的全部钢琴遗产。在回顾周年纪念季中苏联钢琴家的拉赫玛尼诺夫曲目时，布拉戈伊以一种苛刻的立场责备演奏者个别作品中情感不够饱满，同时也强调了埃雷斯科演奏中无可争议的优点：节奏的完美，可塑性、措辞的朗朗活泼、精致的完整性、每个细节的精确“权衡”、清晰的声音透视感。即使当艺术家转向过去和现在其他作曲家的作品时，他的最佳成就也可以通过所提到的品质来区分。

埃雷斯科的创作风格特点是高度的专业精神、对风格的深刻理解以及对经典作品的原创、非标准的解读。贝多芬和拉赫玛尼诺夫的作品在这位钢琴家的曲目中占有特殊的地位。苏联钢琴家学派积累了丰富的拉赫玛尼诺夫音乐诠释传统，20世纪60年代，莫斯科音乐学院的学生维克多·埃雷斯科(Viktor Eresko)加入了该领域最杰出的大师行列。即使在那时，拉赫玛尼诺夫的音乐也引起了他的特别关注，这一点得到了评论家和以 M. Long - J. Thibaud 命名的国际比赛评委会成员的认可，这位莫斯科钢琴家于 1963 年荣获一等奖。值得注意的是，在1966年的柴可夫斯基比赛中，埃雷斯科获得第三名，他对拉赫玛尼诺夫《科莱利主题变奏曲》的演绎获得了极高的评价。 这位钢琴家传记中的一个重要里程碑是 1973 年，即拉赫玛尼诺夫诞辰 100 周年。此时，埃雷斯科演奏了一个巨大的循环，包括这位出色的俄罗斯作曲家的全部钢琴遗产。在回顾周年纪念季中苏联钢琴家的拉赫玛尼诺夫曲目时，布拉戈伊以一种苛刻的立场责备演奏者个别作品中情感不够饱满，同时也强调了埃雷斯科演奏中无可争议的优点：节奏的完美，可塑性、措辞的朗朗活泼、精致的完整性、每个细节的精确“权衡”、清晰的声音透视感。即使当艺术家转向过去和现在其他作曲家的作品时，他的最佳成就也可以通过所提到的品质来区分。

1972年，柏林爱乐的大提琴手们在电台节目里，合奏了二十世纪德国大提琴家克兰格写给十二把大提琴的作品《圣歌》。时而低回沉吟时而激情洋溢的合奏，让听众听了连连惊叹：“原来大提琴还能这么玩啊！”在“柏林爱乐十二把大提琴”出现之前，大提琴还不像现在这么风光。 因为声音低沉、穿透力不强，大提琴之前一直没什么存在感。在管弦乐团里，只能为其他高音声部做陪衬，没有表现自己的机会。在历史上呢，也没有多少作家为它写独奏曲，更别提给它的重奏组写室内乐了。然而，“柏林爱乐十二把大提琴”终于改变了大提琴的处境，让它们翻身做了主角！

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