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企鵝三星帶花/ 日本唱片藝術雜誌300大CD| / 早期半月犬內標/版質完美半月狗 立体声

稀有罕見/英國版1974年 德意志留声机唱片公司和卡尔伯姆在维也纳的金色大厅录制了普罗科菲耶夫的儿童音乐剧：彼得与狼和圣桑的动物狂欢节。其中很为人称道的是在这个版本中，担任旁白的海因茨·伯姆，正是指挥大师卡尔·伯姆的儿子，海因茨是著名的电影演员，在著名的《茜茜公主》中扮演了奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫。这个版本也被传闻佳话。

演奏與錄音俱佳作品，英国版企鹅三星。祖克曼对《云雀高飞》的诠释有一种独特的欢快的田园风格。

黑白郵票狗內標:1971 年 3 月在芝加哥麦地那神庙录制。头版

演奏與錄音俱佳作品托特里埃（paul tortelier），他上个世纪八十年代曾来华讲学，令国人大开眼界。其演奏风格具有典型的学院派特征，如音色浑厚柔和、细腻准确，运弓稳健。这张作品微妙的细节，肥美的动态呼之欲出，听感舒适！

可能是语言的隔阂, 也可能是来自是法国人的骄傲....法国版的唱片鲜少成为市场的主流，音响也是一样。但是唱片品牌像是Astree/Valois, HM,REM, fy, Charlin.Vaga..等,的确让人开眼界。这些法国唱片给人的印象是动态都非常好. Charlin唱片甚至可以呈现几乎是我所听过最"活生"的音响感. fy/REM所出品的管风琴录音, 也可以用"恐怖"两字来形容. 而Astree/Valois的弦乐录音, 在演奏以及录音上都是极品. 向法国二手唱片商买二手唱片, 也像是买法国时尚精品一样, 从来没便宜过. 但我必须说, 以我所接触到的法国版唱片来说, 不管是封面设计和印刷的精美程度, 还是唱片的品质都是一流中的一流.这些唱片在市场上都很难碰到，很少有人愿意花心思以及精力整理总结法国厂牌，因为唱片不好买到，然后资料也是少之又少。

在他演奏的全盛时代，他是举世瞩目的超级明星。一场克莱斯勒独奏音乐会简直称得上是一件盛事。和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样，克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。难怪布鲁诺·瓦尔特说:“克莱斯勒不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身。”

香港CD天書榜單《第四交响曲“不朽”》作品29，作于1916年第一次世界大战期间。同年2月1日由尼尔森亲自指挥在哥本哈根首演，他在节目单中写道：“生命是不可压迫和不可磨灭的；那些斗争，那些搏斗，被一代代地继续下去，今天如昨天一样，明天又如今天一样。 音乐就是生命，并且如同后者，是不可磨灭的。”简短的几句话却蕴含这巨大的能量，可能人生平常无忧或是辉煌壮丽再或是低落悲惨，也逆转不了生命的存在于灭亡，而音乐最应该歌颂的是一切生命的状态。所谓“不朽”是指音乐的生命、人的灵魂。战争（指第一次世界大战）可以摧毁房屋、肉体和平静的生活，但人的精神是永恒的。 此曲是尼尔森创作中的一个里程碑式的作品，他在这部作品中想要表达的主题是“生命体的运动”这个最基本的事情，他要找到音乐中能够表达它的音符。我想，此时已是“知天命”年龄的尼尔森已经历了思想上的历练，年轻是的狂妄和不羁都已远去，“返璞归真”是真谛，他歌颂一切生命的伟大和顽强，这也就形成了此交响曲的主题思想——“不朽”。 乐曲没有调性标记，为单乐章结构，但可分为三部分。第一部分近似于古典交响乐的第一乐章；第二部分速度稍快有着“间奏曲”般的性质；第三部分情绪紧张而富于戏剧性。

头版红金狗，无立体声，所罗门在 20 世纪 50 年代录制的最佳唱片之一，他的演奏毫无矫揉造作之处。他的乐段演奏非常清晰，而慢板则充满诗意。

稀有少见头版，1988 年 10 月 17-19 日在赫特福德郡埃尔斯特里哈伯达什阿斯克斯学校录制。这是多纳尼学生时代创作的一部令人惊叹、旋律优美、制作精良的作品，每个乐章都有其美妙之处，包括超自然的秋天柔板和引人入胜的最终乐章，其 5/4 拍子和必不可少的赋格结尾。

演奏與錄音俱佳作品/企鹅三星保留一星， Couzens發燒錄音威廉·阿尔文的作曲巅峰是他的交响曲，但他也确实创作了其他流派的杰作——弦乐四重奏就是明显的例证，第一四重奏形式集中，确实是一部引人注目的杰作。第一乐章基于几个主题片段，这些片段经历了各种巧妙的发展。它从头到尾都扣人心弦，随后是一段怪诞反复无常的谐谑曲。慢乐章华丽而富有诗意——避免了任何传统的高潮，但其渴望、华丽的抒情性却令人无比激动。结局提供了一个引人注目的结局，它利用了前几乐章中的一些想法片段，将其转化为一个极富想象力的结构整体。 伦敦四重奏以完美的技术技巧演奏，他们还为音乐注入了足够的活力、紧迫感和情感力量——以及几乎令人叹为观止的美感。

企鹅三星，第4交响曲同第3一样成功，虽然在终乐章将近结束时似乎有点儿“走气”。协奏曲式的《爱尔兰狂想曲)写作年代要晚得多，小提琴演奏家莉迪亚·莫德科维奇在此细致地传达出它的怀旧情绪。汉德利的指挥自始至终激情满怀，表现出绚丽的管弦乐色彩。优秀的录音。斯坦福《第5交响曲》的配器绚丽，音调动听，是为密尔顿的诗歌《快板与沉思》所作的“图解”。后两个乐章(即《沉思》部分)充分表现出斯坦福不愧为勃拉姆斯的信徒，它的缓慢的结尾A3交响曲》。《爱尔兰狂想曲》最能表现作曲家的本色，在《尼亚湾的渔夫以及他者所见》的标题下聚集着反差强烈、有浓厚爱尔兰色彩的乐思。录音属Chandos的最高标准。