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这位法国指挥家1963年在巴黎的录音快速、热情奔放、充满活力。但他后来在一次采访中告诉我，他觉得这种狂热的节奏使作品显得肤浅。克利夫兰的这场演出有时听起来略显平淡，但仔细研读乐谱会发现许多其他指挥家忽略的细节，而布列兹则在不刻意强调的情况下将其展现出来，例如第31页上的三个重音小号音符，许多人对此漠不关心（但奥曼迪却并非如此！）。演奏者们发挥出了最佳水平，录音也极其清晰。英版

德沃夏克以一段宏大的管弦乐引子开场，随后大提琴加入，这段引子预示了作品中即将出现的两个主要主题。海廷克以一种略显克制的方式奠定了基调，确保他和伦敦爱乐乐团不会为了炫技而刻意卖弄。当然，这并非意味着音乐缺乏力量或权威；只是海廷克不像其他一些指挥家那样强调对比。相反，他确保所有元素之间自然流畅地衔接。因此，这堪称你能听到的最浑然一体、最富深意的德沃夏克大提琴协奏曲演绎之一。同样，根德龙的大提琴演奏也毫不矫揉造作。你能感受到一种看似简单却蕴含着精湛技艺的演奏风格。 大提琴协奏曲中似乎蕴藏着无穷无尽的动人旋律，根德龙和海廷克也乐于着重展现这些旋律。例如，德沃夏克创作第二乐章慢板时，他挚爱的弟媳正弥留之际，他以弟媳最喜爱的一首乐曲作为中心主题。在这个乐章中，他营造了一种优美、温柔而又略带忧郁的氛围，根德龙的演奏时而轻柔如水，时而激情澎湃。然而，与以往一样，根德龙和海廷克都没有过分强调对比，使得乐章之间的过渡几乎天衣无缝 。 在终曲中，根德龙和海廷克或许不像某些竞争艺术家那样激情四射，但正如协奏曲的其他乐章一样，他们对音乐本身的兴趣远胜于独奏家或乐团可能展现的任何炫技。尽管如此，终曲依然以一种略显含蓄的方式呈现出闪亮的轻快和轻盈的律动，令人着迷直至尾声。英版 黄标

稀有Kell傳奇錄音/ Mono

首版本/稀有罕見/應該是最佳的詮釋之一

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