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TAS發燒榜單/ 企鵝三星帶花/JM10++| 早期重刻片,音效與原版各擅其場,但TAS選擇本版本入榜，特价拉威尔:芭蕾舞全曲《达夫尼与克罗伊》，查尔斯明希指挥波士顿交响乐团。这张是TAS 人榜榜单Chesky 的唱片，编号是RC 15，其RCA 原版编号是LSC 1893，很难找到，但是现在已有 ClassieRecords 重刻片可购买，1955 录音，由Leslie Chase 在波士顿管弦乐厅(Boston Symphony Hall)录制的，1959年出版，是James Mitchell 最爱的6张在此波士顿大堂录音的RCA唱片之一，这张是Chesky的重刻片。此曲是拉威尔接受当时俄罗斯的芭蕾舞名人狄亚吉列夫(Serge Diaghilev)之委托所作之芭蕾舞曲。20世纪初，芭蕾就是在狄亚吉列夫热心的推动下，结合了舞台、戏剧、舞蹈与音乐，成为当时最时尚的一种艺术;因此当时有名的音乐家，都为他写了许多优美的芭蕾音乐,斯特拉文斯基及普洛可菲夫这两位俄国年轻作曲家，就是在狄亚吉列夫的发掘中面成名的。此曲之芭蕾舞音乐，是以古希腊诗人朗格斯(ongus)的作品《达夫尼与克罗伊》为基础，由俄罗斯芭蕾舞团于1912年在巴黎首演。根据拉威尔的意向，他运用了精细独特的管弦乐配器法，表现了一种大音画;严格的调性与主题动机的精心设计，也表现了故事中希腊的古典风，如诗、如画、如梦的爱情。这首可以说是一个三乐章的交响诗，在查尔斯明希这位法国音乐权威的指挥下,，产生了出神人化的管弦乐色彩控制力，曲子的色彩被充分精雕细磨，再加上RCA精彩的录音，是拉威尔众多同类曲目录音中的历史经典名盘!仔细将不同版本比较之后，得到的结论基本上一样:Chesky 的重刻片，其低频动感一般没有RCA原版及CR180g重刻片突出;Classic Records 的音场比较靠前，重刻处理后加强了低频动态，其管弦乐在总奏时比较震撼，但是仔细听的话，个别乐器的质感、空间与音场的细节都和Chesky这张的处理不同，Chesky 版不但有丰富及平衡的音色，更有惊人的清晰度。听此张 Chesky 的录音，音量需调大一点，比较能与其他版本比较。*RCA Victrola再版片的编号是VICS1297(不是VICS1271那张)。

头版。

首版大花版Tulip Version

演奏與錄音俱佳作品/豪華三折頁版本

留聲機雜誌世紀百大唱片/ 企鵝三星帶花/ 留聲機雜誌推薦基本曲目優秀唱片/ 香港CD天書榜單/ 最豪華三折頁版本

TAS發燒榜單/ WILKINSON RECORDED THIS/ 這個編號較常見美國版,但本片是英國版

2LP百大古典名盘，封面污损特价这套由意大利四重奏乐团（Quartetto Italiano）灌录的《贝多芬晚期弦乐四重奏》是一众贝多芬弦乐四重奏录音中的突出代表，他们自上世纪60世纪从加入飞利浦唱片公司后，就立刻同时展开了莫扎特和贝多芬弦乐四重奏全集的录音工作。 对于贝多芬弦乐四重奏的录音，意大利四重奏乐团在诠释美学上的完成度极高，完成后的四十年间始终未曾被超越过，尽管二十世纪弦乐四重奏团人才备出，技巧也愈发精确高超，但该团演出所散发的特殊人性光辉，温暖的演奏音色，以及令人愉悦的速度掌握，都让这套专辑在录音史上难以超越、无可取代。这套由意大利四重奏乐团（Quartetto Italiano）灌录的《贝多芬晚期弦乐四重奏》是一众贝多芬弦乐四重奏录音中的突出代表，他们自上世纪60世纪从加入飞利浦唱片公司后，就立刻同时展开了莫扎特和贝多芬弦乐四重奏全集的录音工作。 对于贝多芬弦乐四重奏的录音，意大利四重奏乐团在诠释美学上的完成度极高，完成后的四十年间始终未曾被超越过，尽管二十世纪弦乐四重奏团人才备出，技巧也愈发精确高超，但该团演出所散发的特殊人性光辉，温暖的演奏音色，以及令人愉悦的速度掌握，都让这套专辑在录音史上难以超越、无可取代。

企鵝三星帶花| Mono 首版藍金內標/ 無立體聲版本/稀有罕見

演奏與錄音俱佳作品DG画廊系列DG“画廊”系列是DG最具魅力的中价位系列，也是该唱片公司进入数位时代的创始元老之一。每张唱片封面上采用的现代美术作品也是其最显著的特点，每一幅画像都与唱片的音乐相吻合，带有“画龙点睛”之神韵。在系列中，DG有目的地推出音乐历史上各个音乐流派和作曲家的著名曲目，汇集国际舞台上最具影响力的指挥家、演奏家以及一流乐团阵容诠释。DG“画廊”系列是DG最具魅力的中价位系列，也是该唱片公司进入数位时代的创始元老之一。每张唱片封面上采用的现代美术作品也是其最显著的特点，每一幅画像都与唱片的音乐相吻合，带有“画龙点睛”之神韵。在系列中，DG有目的地推出音乐历史上各个音乐流派和作曲家的著名曲目，汇集国际舞台上最具影响力的指挥家、演奏家以及一流乐团阵容诠释。“画廊”系列是DG最具魅力的中价位系列，也是该唱片公司进入数位时代的创始元老之一。每张唱片封面上采用的现代美术作品也是其最显著的特点，每一幅画像都与唱片的音乐相吻合，带有“画龙点睛”之神韵。在系列中，DG有目的地推出音乐历史上各个音乐流派和作曲家的著名曲目，汇集国际舞台上最具影响力的指挥家、演奏家以及一流乐团阵容诠释。

这张专辑是钢琴家阿劳，演奏李斯特《b小调奏鸣曲》、《孤独中神的祝福》、两首《音乐会练习曲》。这个录音使我们再一次对钢琴大师阿劳的音乐天赋和演奏技巧目瞪口呆。阿劳的老师克劳塞是李斯特的学生，不但学到李斯特学派的超级琴技，也承续了其精神、知性与艺术传统。所以阿劳一向强调，技巧完美之余，还应该终身学习“诠释”的本质，以博览群书来增广视野。因此阿劳也成为李斯特作品最权威的诠释者。对于这些非常艰难的钢琴作品，阿劳依然以他一贯的风格刻画着这些音符，因此显得更加真诚。在精神性方面，阿劳也让这些作品趋向于浪漫派的高格调演奏。 同样在宗教的灵性上，与神的对话会导向和谐的感觉而不只是一点点的迷醉。阿劳在李斯特的《孤独中神的祝福》中遵循了李斯特的指示在段落之间作较长的停留，同时在速度上表现了极大的弹性。这是一个听来无穷无尽的曲子，相当令人震憾的经验。

香港CD天书榜单 (原始编号)/ 稀有