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　罗马尼亚钢琴家鲁普与名指挥普烈文的这套专辑，为Decca历来*好的钢琴录音之一。录音地点英国伦敦的京士威厅（Kingsway Hall）本就具有优异的音响条件，通透的琴韵与饱满的管弦乐，加上良好的平衡感，构成宽松且不局促、不空荡的聆乐感，早年即已高挂美国TAS发烧榜单。鲁普具备一般钢琴家中少见的大胆创意与细腻诗情，其慧眼常能窥见乐曲的深邃内涵，舒曼与葛利格的两首a小调协奏曲特有的浪漫性格恒能与鲁普的演奏特色相吻合，复又获得普烈文与伦敦交响乐团以坚实的管弦音色支撑，使本辑录音突出，演奏亦时能令人喜出望外。 　　 　　鲁普的比赛经验丰富，获奖更是无数，1966年获得范克莱本钢琴大赛第一名后，又于1969年获得安奈斯可钢琴大赛以及利兹钢琴大赛的首奖。但鲁普对于演奏的要求异于常人，不仅放弃范克莱本大赛首奖的演出合约，更决心回到音乐学院沈潜修练琴艺。普鲁发行唱片数量甚少，比起许多钢琴家录音等身，却无法顾及表演质量与制作水平，鲁普秉持一贯慢工细活的态度，录制出每一张制作精良的唱片。自出道以来无论是钢琴比赛或是录音发行，都让乐迷津津乐道，但也因他独来独往的个性，有限的演出次数加上为数不多的录音，常令错过的乐迷扼腕不已。企鹅唱片评鉴给予此辑＊＊(＊) 的评价，认为：「这份演出（葛利格）相当优异，慢板乐章兼具了温暖与诗意，恬静的起始段落美得令人颤栗，管弦乐团部分在普烈文的麾下结构相当坚实……第一乐章（舒曼）中鲁普以大胆的观点展露出无比的新鲜感。」BBC音乐杂志表示鲁普的「演奏悄然绘制出这首协奏曲内在的翻腾情绪，这是一个清晰、亲密，且充满细节，萦绕着舒曼美学核心之悲剧性的诠释」。

演奏與錄音俱佳作品/Original Digital Recording/ Couzens發燒錄音赫伯特·汉密尔顿·哈蒂 (1879-1941) 是爱德华·埃尔加的同时代人，他的音乐往往让人回想起英国历史和社会的早期。他的音乐很亲切，甚至有点正经。他确实放开了手脚，就像在《喜剧序曲》（1904 年）中一样。但他的音乐大部分都来自民间，就像他那一代人的音乐一样。他的《爱尔兰交响曲》（1904 年）是为了参加一个作品竞赛而创作的，该作品旨在为爱尔兰做德沃夏克的《第九交响曲》为美国做的事情。哈蒂的音乐一直被低估（或被掩盖）。感谢钱多斯让他重回大众的视线。——保罗·库克

天使标 黄色

經典專輯/版質漂亮已故音乐大师王福龄先生后期为实力派的王芷蕾打造的(孤独梦中)依然保有王老师抒情不凡的风格,被冷落的歌曲但韵味不减

DECCA/LONDON Phase Four系列的錄音,聲音非常震撼過癮.這張就是明證

TAS發燒榜單/ Nimbus最佳刻版/Lyrita是最考驗音響的.好的音響系統,他的唱片可以展現接近現場的平衡與音質!英國音樂具有田園風,偶而來段強音效,剛好展示錄音師Wilkinson的功力,整體說來是相當動聽的!

TAS發燒榜單/ Nimbus最佳刻版/Lyrita是最考驗音響的.好的音響系統,他的唱片可以展現接近現場的平衡與音質!英國音樂具有田園風,偶而來段強音效,剛好展示錄音師Wilkinson的功力,整體說來是相當動聽的!

TAS发烧榜单*| Direct-To-Disk限量直刻录音/ 这是早年入TAS榜单的唱片,也是CRYSTAL CLEAR较知名的两张之一(Fox & Fiedler).这两张唱片听过的人,莫不为其音效所震撼.Bert Whyte录音,George Piros(前MERCURY刻片师)及Stan Ricker刻版,再送往德国压片/

卡拉扬与柏林爱乐的这一份李斯特演出被许多当代的乐评人视为这个合作团体最高的艺术成就之一，认为后世的论者若要谈论他们的艺术，第一个要看的就是这份演奏，卡拉扬对于管弦乐团音色的技法非常适合李斯特那种夹杂俚俗趣味与高贵音乐意念于一气的音乐创作，而就是这一点，使得这一份演出成为无可取代的代表性演出;而以同等的理解和喜爱，卡拉扬也与柏林爱乐一同录下斯美塔那著名的交响诗“我的祖国”中的两首作品，著名的伏尔塔瓦河也是其中的一首。