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企鵝三星帶花| 首版本/ 優秀Ricci獨奏Phase Four錄音/ 3片盒裝被誉为芭蕾舞剧指挥之神的费斯托拉里指挥,俄裔英国指挥家Anatole Fistoulari曾是马勒 （就是你熟悉的伟大作曲家马勒）的女婿，其 指挥风格承袭俄罗斯传统，强劲有力，色彩丰富，以演奏俄国作曲家、浪漫派与印象派作曲家作品著称，其所指挥的很多唱片亦是古典乐迷与音响迷追逐收藏的对象，因为音响效果很好， 在这张专辑中，充分展现了他指挥棒下挥动的乐音充满色彩、如脉搏跳动般鲜活的本性，同时又优雅至极，是一份优异的柴可夫斯基《天鹅湖》录音之一。

德版红头头版，爱迪生大奖，日本唱片藝術雜誌300大LP/日本唱片藝術雜誌300大CD/ 卡拉扬的角度说：卡拉扬指挥下的维也纳交响乐团，声势凌厉、音色华美动人，无论在音量还是气势上都有无与伦比的皇者气质。红头

传奇小提琴家内迪恩绝世名作,David Nadien的这张唱片上演奏的小品，多录于70年代，但一副老派的风格。制作人在说明中的一段话很好地说明了他的风格：“Nadien是‘小提琴的黄金年代’的最后一位代表人物，延续了克莱斯勒和海菲茨的风格和艺术传统。他不会用稀松平常的方式(generic way)演奏哪怕一个句子，而这种情况在今天太常见了。”粗粗听起来，他确实是一个很有个性的小提琴家，琴声颗粒很粗，沙沙的，很好听。很擅长用揉弦，又不给人夸张做作的印象。我想在今天录音的时代，这样的有个性的琴声越来越少见了。 无法相信演奏这样一首诙谐曲有多难，连续的颤音和弓法，这让看似简单的曲子变得异常困难，演奏的黄金时代，小​​提琴演奏完全是另一个层次。Humoresque、舒伯特的万福玛利亚、乘着歌声的翅膀、勃拉姆斯的圆舞曲、回忆等等，这些都是乐友一直喜欢的歌曲。很高兴听到大卫·纳迪恩优美而精彩的表演。仅凭这张小专辑就足以让他跻身伟大演奏家之列，几乎每首曲子都是热门曲目……每首都是珍品。

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TAS發燒榜單/ STEREOPHILE R2D4/首版黑白郵票狗內標(第一版)/TAS入榜的是本全集版英国作曲家沃恩·威廉斯是跨越19、20世纪的一位重要的作曲家。虽然在世界乐坛上他作为英国作曲家被人们所认知的程度不如布里顿、艾尔加等人，但他的作品在英国的音乐界就如同戴留斯那样受到广泛的尊重和爱戴。近些年随着国际间音乐交往的增加和唱片工业的发展，他的音乐在世界各地开始为更多的人们所接受和喜爱。沃恩·威廉斯的音乐创作以交响曲为主，是一位多产的作曲家，在他86年的一生写有九部交响曲。比较著名的包括第一交响曲“海洋”、第二交响曲“伦敦”和第七交响曲“南极”等。由于威廉斯的作品具有较为明显的地域特征，它在世界各地被演奏和录音的机会相对较少，其中最为出名的版本是这套英国指挥家鲍尔特指挥伦敦交响乐团在EMI录制的《威廉斯交响曲全集》。他的交响曲编制庞大、气势宏伟如在录音上下点功夫，能够得到相当Hi_Fi的爆棚效果。

TAS入榜的是本全集版/史蒂芬森拼死以求/稀有首版彩票狗/9片盒装英国作曲家沃恩·威廉斯是跨越19、20世纪的一位重要的作曲家。虽然在世界乐坛上他作为英国作曲家被人们所认知的程度不如布里顿、艾尔加等人，但他的作品在英国的音乐界就如同戴留斯那样受到广泛的尊重和爱戴。近些年随着国际间音乐交往的增加和唱片工业的发展，他的音乐在世界各地开始为更多的人们所接受和喜爱。沃恩·威廉斯的音乐创作以交响曲为主，是一位多产的作曲家，在他86年的一生写有九部交响曲。比较著名的包括第一交响曲“海洋”、第二交响曲“伦敦”和第七交响曲“南极”等。由于威廉斯的作品具有较为明显的地域特征，它在世界各地被演奏和录音的机会相对较少，其中最为出名的版本是这套英国指挥家鲍尔特指挥伦敦交响乐团在EMI录制的《威廉斯交响曲全集》。他的交响曲编制庞大、气势宏伟如在录音上下点功夫，能够得到相当Hi_Fi的爆棚效果。

纽约爱乐指挥范至登在早年还是小提琴家身份的录音,稀有罕见/只在荷兰发行荷兰指挥家和小提琴家，现任香港管弦乐团音乐总监。2016年1月梵志登被选为纽约爱乐的下一任音乐总监。

《企鹅》评介三星,日本唱片艺术300大本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。

只录了两张，籍匈牙利大提琴家亚诺什·斯塔克（János Starker）是与罗斯特罗波维奇齐名的大提琴演奏家，他的演奏追求质朴、刚劲，其中特别以诠释巴赫“大无”组曲而闻名，同时他也是唱片史上灌录巴赫“大无”组曲五次之多的演奏家。斯塔克五次灌录“大无”的唱片公司都是不同的，他说：“巴赫是永远诠释不尽的，多次诠释的目的并不是在标榜自己的风格有多独特，我的版本只是在记录我生命中某一刻对这部组曲的理解”。他冀求每一次的演奏，都让他更接近这套乐曲的真理。

企鵝三星戴花/TAS發燒榜單/香港CD聖經榜單/日本唱片藝術雜誌300大CD/香港CD天書榜單/版質幾近完美1973年1月在金斯威音乐厅的录音季节里的一次演奏特别带有强烈和温暖的感情，这个演奏并不偶然。录制的是拉赫玛尼诺夫的第二交响曲，这次录制所形成的一个高度不仅仅是因为指挥普列文和伦敦交响乐团之间成功的合作，更重要的是这个作品在它的整个录制历史上的重大意义。这一次的录制，此后意味着这个作品被视为交响曲作品的中心，这个录音比任何拉赫玛尼诺夫应该完整演奏的作品更为完整，没有任何伤及音乐的删节，即使这种删节作曲家本人也是认可了的。

彩背头版。《金鸡》的组曲。像他的大多数歌剧一样，里姆斯基-科萨科夫对这一形式的最后一次尝试是童话般的，但对他来说，这是独一无二的，带有一种恶毒的讽刺意味。这套组曲包含了里姆斯基-科萨科夫最神奇、最明亮的管弦乐色彩，因此成为他艺术巅峰的合适代表。 多拉蒂演绎更为直接，他以军事般的精准度演奏开场曲，而对于“催眠”音乐，他的节奏更加连贯，也更不显得闲散。通过给予演奏者一些自由发挥的空间，多拉蒂让伦敦交响乐团的感性木管乐器的旋律烟雾缭绕。多拉蒂的打击乐更加色彩鲜明，Le Coq d'Or与精彩绝伦的波洛维茨舞曲 出现在一起，虽然名义上是鲍罗丁的作品，但您经常可以从中感受到里姆斯基-科萨科夫的杰作，多拉蒂的整体表现最令人满意。