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在音乐史上，肖斯塔科维奇以其复杂深邃的创作风格和对现实主题的大胆探讨而著称。作为苏联时期的杰出作曲家，他的作品常常被视为那个时代社会政治压力下的产物，而他的《第七弦乐四重奏》则尤其被认为是他对个人经历和历史背景的深刻反思。特别是第三乐章，不仅展示了肖斯塔科维奇精湛的作曲技艺，更是其内心世界的一次呈现。乐章一开始，我们就能够感受到那种深沉而强烈的情感冲击，肖斯塔科维奇通过对音乐语言的运用，成功地传递了深刻的情感内涵。乐章中，既有激昂热烈的旋律，又有深沉内敛的和声，使得整个作品充满了丰富的情感色彩，这种情感的表达与传递，不仅使得音乐更具感染力，也使得听众能够更深入地理解和感受作品所蕴含的情感与意境。

Shlomo Mintz演奏的Prokofiev演奏的享有盛名的奏鸣曲由于加入了他对prokofiev的习语的深度理解,而被人们高度赞扬.这成为他的"制胜之道",在他演奏的协奏曲中可以被大量的听到.在第一首协奏曲的第一乐章的开头和结尾这里,他如此完美的捕捉到了这样的情绪-渴望,神秘,而又动情.那一下子安静下来的时刻变得有魔力般迷人.高潮便随着这样优越的自信(并不像perlman在EMI的录音一样,感觉仿佛要压倒一切)到来.第二乐章同时又是辉煌的.他的阐释充满想象力和反复无常的幻想.随着他的演奏带来的新鲜活力和魅力令人无法抵挡.Abbado和芝加哥交响乐团起到的作用已不只是一般的为这位独奏大师调协音色了,他们更提供的是出色完美的伴奏.第二首协奏曲同样也很好,虽然没有第一首那么突出,但在结尾处仍充者华彩和炫耀.这份数字录音是DG较好的版本之一.

大卫•奥伊斯特拉赫是这部作品的完美演绎者，既有浑厚的气势又有细腻柔美的表达。且同属俄罗斯，能充分地把音乐中浓重的民族特色呈现出来。两者简直是完美的结合！

企鵝三星帶花| Live perfs/ 演奏與錄音俱佳作品/Original Digital Recording

香港CD天書榜單| Original Digital Recording《第四交响曲“不朽”》作品29，作于1916年第一次世界大战期间。同年2月1日由尼尔森亲自指挥在哥本哈根首演，他在节目单中写道：“生命是不可压迫和不可磨灭的；那些斗争，那些搏斗，被一代代地继续下去，今天如昨天一样，明天又如今天一样。 音乐就是生命，并且如同后者，是不可磨灭的。”简短的几句话却蕴含这巨大的能量，可能人生平常无忧或是辉煌壮丽再或是低落悲惨，也逆转不了生命的存在于灭亡，而音乐最应该歌颂的是一切生命的状态。所谓“不朽”是指音乐的生命、人的灵魂。战争（指第一次世界大战）可以摧毁房屋、肉体和平静的生活，但人的精神是永恒的。 此曲是尼尔森创作中的一个里程碑式的作品，他在这部作品中想要表达的主题是“生命体的运动”这个最基本的事情，他要找到音乐中能够表达它的音符。我想，此时已是“知天命”年龄的尼尔森已经历了思想上的历练，年轻是的狂妄和不羁都已远去，“返璞归真”是真谛，他歌颂一切生命的伟大和顽强，这也就形成了此交响曲的主题思想——“不朽”。 乐曲没有调性标记，为单乐章结构，但可分为三部分。第一部分近似于古典交响乐的第一乐章；第二部分速度稍快有着“间奏曲”般的性质；第三部分情绪紧张而富于戏剧性。

20240928

20241004

TAS发烧榜单, AS List，苏利文被严重低估了,编曲非常棒,节奏感十足，欢乐十足。顶级的音乐,沙利文是管弦乐方面的天才,非常棒的音乐，体现了英国海盗的活泼生活乐趣，音乐几乎是自我模仿，但又保持着严肃音乐的风格。听起来很愉快，我认为它可能比舞会最后一晚演奏的任何其他音乐更能代表英国/英格兰的精神。

施耐德汉大师很少见的一张录音