本地唱片结果
Love Songs 情歌集 -包括库普兰、理查-斯特劳斯等人的作品 奥吉尔（Arleen Auger）女高音 达尔顿-鲍德温（Dalton Baldwin）钢琴
很难找到比这张策划得更好的独唱CD，每首歌曲都容易地创造出新的气氛，奥吉尔唱得非常安适自在而令人愉快，达尔顿-鲍德温以自然的感觉作出绝佳的伴奏。录音室录音，平衡而真实，加上20首歌曲与超过60分钟的时间，值得大力推荐。
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Ravel/Debussy: Melodies 德彪西、拉威尔等人歌曲集 苏宰（Gerard Souzay）男中音
千万不要错过此片！伟大的法国男中音吉拉德-苏宰在灌录拉威尔的歌曲时，正值其嗓音最美妙之时（1958年），德彪西则录于1971年。几天能看到单声道的拉威尔以CD形式重新发行，并且将发音转换得如此清澈纯净，实在是爱乐者的福音。从本唱片听起来，苏宰的拉威尔似乎未曾被后起之秀所超越。
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Gerard Souzay Sings Faure & Chausson 法国男中音苏宰（Gerard Souzay）演唱集 Jacqueline Bonneau/piano 杰奎琳-布劳钢琴
这是伟大的法国男中音苏宰颠峰之作（50年代初期），具有如前辈大师皮埃尔-贝尔纳斯的才智及描绘力、夏尔-庞泽拉纯美的歌声及奇妙的感情。这是值得九朵花的唱片！
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Melodies Francaises 法国歌曲集 苏宰（Gerard Souzay）男中音 达尔顿-鲍德温（Dalton Baldwin）钢琴
法国男中音苏宰的这套歌曲集是每位爱好艺术歌曲者都应该拥有的。他那温厚抒情的嗓音，赋予这些歌曲更丰富的生命，也令聆听者听过后久久不能忘怀。虽然一套有四张，但仍然值得乐迷们典藏。
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Lieder 艺术歌曲集 泽弗里德（Irmgard Seefried）女高音 埃里克-维尔巴（Erik Werba）钢琴
泽弗里德是50年代及年代初期最受大众欢迎的德国艺术歌唱家。这张选集收录了她的歌唱录音精华，从莫扎特、布拉姆斯到理查-斯特劳斯等德奥系列作曲家的作品。泽弗里德在表现的紧密完美度及语言的深刻表达上都显得格外的优异，尤其在早期单声道录音的选曲部分，韵味丰富，令人回味无穷！
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Fischer-Dieskau Lieder Edition 菲舍尔•迪斯考艺术歌曲大全集
这是DG公司为了庆祝本世纪最伟大的男中音——菲舍尔•迪斯考70 岁生日，将他这辈子的艺术歌曲录音做了总的整理，共发行44张，是质量并重的历史性大手笔，而钢琴伴奏老搭档摩尔和巴伦博伊姆也将随这套录音而永垂青史。菲舍尔•迪斯考，20世纪男中音与艺术歌曲的代名词，这绝对是本世纪最值得珍藏的艺术歌曲大全。
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The Vagabond & other songs 漂泊者 特菲尔（Bryn Terfel）男中低音 马尔科姆-马蒂奴（Malcolm Martineau）钢琴
大概没有第二张英国歌曲专集能象这张《流浪者之歌》如此契合大不列颠的声乐文化，本片收录了沃恩-威廉斯、Ireland等著名英国作曲家的歌曲，与流浪有关的其实只有两首，然而威尔士的男中低音特菲尔却充分表现出英国的孤傲、峻冷的民族气息，他丰富的音乐表情、浑然的低音与马蒂奴精彩的伴奏形影不离。
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Bruckner：Symphony No. 9 布鲁克纳：第九交响曲 Bruno Walter ／Columbia Symphony Orchestra 瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团
像前两首“第七”和“第八”一样，《第九交响曲》原本也是抱负很大，篇幅可能会是很长的作品。当时已经在病中挣扎的布鲁克纳告诉他的医生，他打算把《第九交响曲》献给上帝，希望借此能得到上帝的保佑而完成它。尽管布鲁克纳实际上一生都在为上帝作曲，这位上帝却并没有特别关照他多少，终究还是没等写出末乐章，布鲁克纳便去世了。因此他的最后这首三乐章的交响曲，便以“未完成”而得名。
布鲁克纳本人当然希望它是“完成”的，有个第四乐章的，而且据说他在自知将不久于世的情况下曾作出交代，如不能写完，可将他的《感恩赞》拿来当《第九交响曲》的末乐章用。虽然如此，后世的演奏通常都只用他写成的三个乐章，因为它们已经很丰富很充实了，演奏时间也已经是足足一小时了。
瓦尔特这个1960 年的著名演奏，以无比诚挚的热忱，深刻探讨了布鲁克纳的最后世界中那些萦怀他一生的重大问题：生与死，上帝与人，英雄与悲剧......整个演奏自然、舒展，尤其著名的第三乐章“柔板”，让我们感觉到是和布鲁克纳同呼吸的。细腻、透彻的诠释，丰润、辉煌的乐队音色，以及现场感十足的漂亮录音，这一切加在一起，为布鲁克纳的伟大交响音乐画下了一个圆满的句号。
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Bruckner: Symphony No.8 in c minor 布鲁克纳：第八交响曲 卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
紧随着《第七交响曲》的巨大成功，布鲁克纳满怀信心地开始写作他的下一部音乐巨著《第八交响曲》。不仅篇幅最长，架势最大，乐队的配置也有相应的扩充，加添了若干管乐器和竖琴、三角铁之类。当然它的抱负也足够大了，很有些悲叹人类命运的意思。末乐章曾被布鲁克纳自己称作“世界末日启示的景象”，于是这首交响曲的别名就叫“启示”。
由开头几小节的模糊、阴郁渐而推出一片灿烂的首乐章，被认为是和普罗米修斯为人类带来光明的英雄业绩相关的。谐谑曲安排在慢乐章之前，有点别出心裁。一个憨厚且倔犟的德国农民的形象，在民间风格的幽默的调侃中活灵活现。每回听这段，我总觉得布鲁克纳有意无意地也是在调侃着他自己。接下去的慢乐章很长，将近26 分钟，在沉思默想的间隙中时时飘逸出丝丝缕缕的温柔之情，使得这个乐章成为布鲁克纳最具深度和诗意的篇章之一。最后，前面所有乐章的主题都在末乐章的结尾处汇拢来，同时奏出，响彻四方......
这套唱片的演录都无可挑剔，是卡拉扬晚年最可自慰的一大杰作，或许也算是他指挥德奥系交响曲的无数唱片中最好的一种了。此外，同是维也纳爱乐演奏的朱利尼版（DG 415 124-2，或DG445529-2），也很出色。
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Bruch: Concerto NO.1/Scottish Fantasy 布鲁赫：第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲 林昭亮Cho-Liang Lin小提琴 Leonard Slatkin/Chicago Symphony Orchestra 斯拉特金指挥芝加哥交响乐团
自首演者约阿希姆以来的小提琴家,没有谁不拉这首曲子.它的首乐章是自由的幻想曲形式,有一个令人难忘的忧郁曲调.在不间断地进入到慢乐章后,它变得愈发伤感.小提琴在乐队的背景上独自沉吟,既像是对人诉说着它的忧伤,又仿佛自慰地抚摸着自己,奏出整首曲子中最迷人的一段.末乐章有小提琴的华彩炫技,大量的双音和四音和弦显得热烈,奔放,于昂首阔步的自信中带出一股少年的倔强,极多青春气息.
小提琴和乐队的《苏格兰幻想曲》则是布鲁赫的另一首代表作.甚至有的评论家还认为它比布鲁赫的协奏曲更称得上佳作.引子之后四个乐章各以一首苏格兰民歌作为素材,第一首是思乡的《老罗宾 莫里斯》,谐谑曲用了《嘿,一身灰尘的磨坊主》,一看这歌名就知道幽默,而伤感的慢乐章也很恰当地用了《我为失去乔尼而忧伤》,最后的《胜利的苏格兰人》,自然提供了末乐章通常需要的凯旋般的壮丽.这些曲调全都清新,动听,而且让布鲁赫加工得神采奕奕,富有表情,因此在作者将此曲题献给当时的小提琴大师萨拉萨特之后,它便一直受到萨拉萨特的珍爱,并由于他的一再演奏而广为人知.
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Bruch: Violin Concerto No. 2; Scottish Fantasy 布鲁赫：第二小提琴协奏曲，苏格兰幻想曲 Lopez-Cobos/New Philharmonia Orchestra 帕尔曼小提琴，罗佩兹 科布斯指挥新爱乐管弦乐团
第二小提琴协奏曲，帕尔曼一开始即以完美技巧表现出令人兴奋、热情的第一乐章；在他的巧手下，主题都让人难忘，结尾部分亦处理得非常精巧、细腻。其余部分虽然平淡了些，同样令人感动。《苏格兰幻想曲》帕尔曼以抒情的方式展现出潇洒、雄辩的一面。
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Britten: Peter Grimes 布里顿：彼得-格里姆斯 James Pease/Geraint Evans 皮尔斯,沃特森等人演唱 Britten/Covent Garden Royal Opera House Orchestra 布里顿指挥柯文特花园歌剧院乐团及合唱团
勤奋,高产的布里顿写过十多部歌剧,而且其中的《卢克莱修受辱记》,《阿尔贝 埃林》,《旋螺丝》,《仲夏夜之梦》和《命终威尼斯》这几部,还都相当成功.当然,布里顿最出色的歌剧还是这部他自撰脚本的《彼得 格里姆斯》,它被认为是自珀塞尔的《狄朵与埃涅阿斯》以来的两个半世纪的漫长岁月里,在英国舞台上出现的第一部真正的歌剧杰作,有着划时代的意义.
主人公格里姆斯是个普通渔民,但脾气古怪,独往独来,令所在小镇的街坊们对他日渐反感,表现出深深的敌意.剧中的他不断受到种种诬告的骚扰,又因他的雇工失踪,街坊们怀疑是被他杀害.格里姆斯意气消沉,不容于世,终于驾船出海自沉.
音乐深刻地融于戏剧,成全了整体的氛围和情绪.四首"大海间奏曲"非常著名,常作为音乐会演奏的乐曲.
在这套录音极佳,且由作曲家本人指挥演绎的唱片里,饰演格里姆斯的男高音皮尔斯十分引人注目.他不仅是该剧1945年首演时的主角,而且事实上布里顿写格里姆斯这个人物的时候,心中每每出现的就是皮尔斯的歌声.由于皮尔斯与布里顿之间长期的亲密友谊,以及他终生致力于推介布里顿音乐的不懈努力,使他成为演唱布里顿作品的第一男高音,是早有公论了.
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