黑胶列表 · AI 解读

390039001950 年 5 月 23 日现场录制，RIAS，柏林 上世纪伟大的钢琴家瓦尔特·吉泽金是法国钢琴音乐最重要的诠释者之一，这点不容质疑。尤其是在演奏德彪西和拉威尔的作品方面，几乎所向披靡，这些录音直至今日都被视为极具参考价值的唱片。吉泽金的演奏将触键的细微差别与敏感度完美结合，完全符合德彪西音乐想要表达的优雅之感。 在所有的钢琴家里，没有一个人能像吉泽金那样表面平静无波，内心却紧紧专注于他的德彪西音乐，也没有人能有他那样对音乐色彩和织体独特的清晰感。这种境界是通过一种踏板技巧达到的；通过胳膊和手指、心灵和思想天衣无缝的配合，对轻重变化进行处理，并且应用了明暗对比法，而这种境界是其他钢琴家所望尘莫及的。 吉泽金还重视研读，几乎没有一个作曲家像德彪西那样细心地在乐谱上所做的标记。由于忠实于德彪西的作品，可以说，吉泽金能够自如地用自己的音符表现德彪西的音符，甚至表现德彪西最主观，最难懂的部分。

这张罗斯特罗波维奇演奏的海顿两首大提琴协奏曲，是经典中的经典。它不但是企鹅三星带花名片，更重要的是罗氏与圣马丁乐团的最佳组合，将海顿的作品演绎得无懈可击，温暖而富有力度，精准而贴切。 老罗最具代表性的演奏，是德沃夏克、柴科夫斯基、海顿和肖斯塔科维奇 海顿《D大调大提琴协奏曲》它充分的发挥了大提琴的各种精湛演奏技巧及丰富的表演魅力，以至于受到各国大提琴家们的青睐。是每一个学习大提琴演奏的学生应该学习的优秀作品，现在这首协奏曲已经成为众多演奏家的保留曲目之一。

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普菲茨纳《小提琴协奏曲》OP.34，介绍一下这首冷门的小提琴协奏曲，因为它确实是精品。普菲茨纳是德国伟大的音乐家，在一段时间内与马勒、理查齐名，尤其是在纳粹统治时期，可以说是德国名气最响的作曲家。 这首曲子极为耐听，旋律迷人，织体清澈，有如室内乐。但同时，这首小提琴协奏曲也是极为冷门的作品。 普菲次钠这首小提琴协奏曲，我觉得传统的东西还是很多的，首先是曲式上，遵循了德奥的古典主义和浪漫主义的传统，唯一有变化的是将奏鸣曲式快板放到了终乐章。在这首曲子中，我们听到了许多半音阶旋律，这可能是受到了瓦格纳曲风的影响。但显然，这一点，普菲茨纳在这首小协中并未走得很远，第三乐章传统的全音阶旋律最终取得了压倒性优势。这首小协，三个乐章之间有第一乐章的引子旋律牵线，形成了统一的整体，类似于柏辽兹交响曲中常见的“固定音型”。总之，普菲茨纳的小协虽然名气不响亮，但绝对是不可多得的杰作

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企鹅三星：录制于50年代中期的,由爱乐乐团参加演出的《吉普赛男爵》是一个杰出的版本,如今重新出现在目录中,其风格的华丽和优美是无与伦比的。扮演吉普赛王子的施瓦茨科普夫的演唱光辉灿烂,尤其是在那首可爱的《灰雀》二重唱中,此曲的旋律在米高美(MGM)的影片里叫做“Onc day when we were young”(当我们年轻的时候)。那时的盖达还年轻,有着醉人的音色。演唱猪倌的埃利希·昆兹用地道的维也纳风味演唱了-首令人无法抗拒的“Ja,das schreiben und das lesen”。具有很好的新鲜感和保真度,尤其是人声。

演奏與錄音俱佳作品

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齊豫第二張英文專輯

演奏與錄音俱佳作品

演奏與錄音俱佳作品距离上一张“无言的歌”一年多之后，阿潘出版了“世间女子”专辑。阿潘离开了曾经合作三张专辑的制作人李寿全的羽翼，在滚石的浓度下，将自己交付给另一位制作人吴正德的手上，期待能擦出全新的音乐火花。吴正德当年负责滚石体系下的制作部门，热爱音乐且熟识西洋音乐元素的他，花了很大的力气技术先进全新的阿潘，也的确让阿潘在第五张专辑里有了更加多元的声音表现。 　　 　　艳红色的专辑封面揭示着浓烈乐风的企图与暗示，而吴正德也以较强劲的节奏及配器传递着世间女子情爱的种种面向。80年代中期是电子音乐大行其道的当儿，电子合成器多样化的音色及具现代感的优点吸引着众多音乐人的目光。同一时期滚石所出版的诸多唱片像崔苔菁的“蝴蝶”、黄韵玲的“忧伤男孩”、纪宏仁的“午夜电话”以及齐豫的“有一个人”，均使用大量电子合成乐器作为背景主轴，“世间女子”便是在这样的风潮影响下所诞生的一张唱片。较诸阿潘之前的作品，在这张专辑中，传统乐器所占的份量逐渐下降，而电子合成器所使用的比重则大为增加。 　　 　　专辑中，一共收录了两首电影主题曲：《锁上记忆》是当年极爱欢迎的一首歌曲，由李宗盛作词谱曲，也是联合报小说第九届小说奖黄凡得奖作品所改编的电影《慈悲的滋味》的主题曲，同时这首歌也是李宗盛在滚石的第一首歌，阿潘曾笑言：“当年大哥写这首歌很全家的，现在可夫法同日而语了！”。而《第二个春天》则是由李佑宁导演，孙越及张纯芳所主演的电影《老莫的第二个春天》的主题曲，歌曲本身则由男主角孙越以及阿潘一同合唱，透过男女对唱的形式，营造出另一种呼应剧情的兴味。 　　 　　罗大佑所写的《痴痴的等》，则又是另一首经典情歌。透过将原陶秦所写的《痴痴的等》的巧妙融合，营造出一种古今交替的情绪张力。另外，从专辑乐风的多样性，亦看出吴正德的企图与用心。不仅有《摆渡》的情境式编曲，也有室内乐般的小品，如范宗沛谱曲的《我的心是一口井》；有蓝调意味由马兆骏谱曲的《折磨》，更有结合乡村摇滚和灵魂歌曲，由陈小霞作曲，杨立德作词的《南下特快车》。世间女子的种种形貌，透过如此的巧思安排，得以在这些歌曲中尽情展现。 　　 　　至于《最后的时刻》，则是阿潘的第一首重节奏的歌曲。锺篱篱类诗作的歌词，透过阿潘的演绎，将此曲完美呈现出一种漠然却又漫不经心的冷静，唱功及节奏都拿捏准确，而制作人吴正德的作品《流云、轻烟、爱》则是宝丽金唱片发行的海外版本的主题歌曲。另外，阿潘本身亦再度于本专辑中发表创作《我的爱》，旋律和唱功都另人激赏。