本地唱片结果
Schubert: The Last Four Quartets 舒伯特：弦乐四重奏“死与少女” Quartetto Italiano 意大利弦乐四重奏团
舒伯特的弦乐四重奏“死与少女”因电影的拍摄上映而声名大噪。事实上，本曲的知名度早已不低，算是名曲中的名曲。所以好的录音不算少。意大利弦乐四重奏团是以颗粒优美的琴声取胜。他们默契奇佳，合奏是紧密无间、表情优美。他们所表达的舒伯特深邃感情，是其它版本难以企及的。
查看 AI 解读
Schubert: Symphony No. 9 舒伯特：第九交响曲“伟大” Josef Krips/London Symphony Orchestra 约瑟夫-克里普斯指挥伦敦交响乐团
克里普斯唱片录音可以此为代表。它充分地流露出克里普斯对舒伯特音乐自然真实的感情，而乐团直接坦白的演奏，使得整首乐曲洋溢着生命力。
查看 AI 解读
Franz Schubert : Symphony No.8 in B minor , D.759 " Unfinished " 舒伯特:第八（未完成）交响曲 Giuseppe Sinopoli/Philharmonia Orchestra 希诺波利指挥爱乐管弦乐团
希诺波利得以细致的手法表现出极为纯净优美的舒伯特第八交响曲，他“未完成”的浪漫结构掌握得相当好，表情非常的迷人，希诺波利的细致表情几乎洞悉了舒伯特的内心世界。由于节奏非常丰富，因而富弹性；充满活力的演出，浪漫心灵无限流露。
查看 AI 解读
Schubert: Symphony No. 5 舒伯特：第五交响曲 Pablo Casals/Marlboro Festival Orchestra 卡萨尔斯指挥玛尔波罗节庆管弦乐团
这是1970年在Marlboro音乐节中演奏会的录音。不紧不慢的速度与忠实而直接的演奏不失明亮的精神。虽然在第二乐章或其它小声处有杂音，弦乐的录音亦不够扎实，但是深刻的内省与吸引人的魅力是大力推荐的原因！
查看 AI 解读
Schubert: Symphonies No. 3, 5 & 6 舒伯特：第三交响曲、第五交响曲、第六交响曲 Thomas Beecham/Royal Philharmonic Orchestra 比彻姆指挥皇家爱乐乐团
舒伯特19 岁写的《第五交响曲》（降B 大调，D485），常被看作他早期最富特征的杰作。
首乐章有一个莫扎特式的优雅迷人的开头，其大调三和弦的旋律特征颇有古风，而一经发展，倒也带出青年舒伯特本人生气勃勃的神采。这个乐章很短，接下来的是美丽如歌的慢乐章，令人追忆起莫扎特《F 大调小提琴奏鸣曲》（K337）的末乐章。再往下的小步舞曲乐章也和莫扎特《第四十交响曲》的小步舞曲有明显联系，只多了些和贝多芬相关的带点幽默的紧张感。最后末乐章的温馨、欢爽又再度展示了古典交响曲均衡、雅致、令人愉快的一面。始终是一种真正温文尔雅的气质，难怪人们会心地称舒伯特“第五”是“不用鼓和小号的交响曲”。
在《第六交响曲》的慢乐章里，抒情的深度是增加了。而且谐谑曲也有了贝多芬式的紧张感，乐队从喃喃絮语到放声高歌大起大落，就像在贝多芬《第二交响曲》里那样。事实上在第三乐章里用谐谑曲替代以往海顿式的小步舞曲，就是贝多芬开的头。
比彻姆这张唱片是舒伯特交响曲的名演录，资深爱乐者想必早就熟知它了。虽然是1955－1959 年的录音，但音色、场感都相当好，尤其是后两首，还说得上是很滋润呢。
查看 AI 解读
SCHMIDT：VARIATIONS ON A HUSSAR'S SONG 弗朗茨·施密特：轻骑兵之歌变奏曲 Hans Bauer/New Philharmonia Orchestra 汉斯·鲍尔指挥新爱乐管弦乐团
除了4首交响乐曲外，“轻骑兵之歌变奏曲”是弗朗茨·施密特仅有的管弦乐作品，乐曲带有施特劳斯的自信和雷格的愉快风格。汉斯·鲍尔和新爱乐管弦乐团的演奏很具说服力，而录音效果亦很不错。
查看 AI 解读
Samuel Scheidt:12 Passamezzo Variations 沙伊德：十二首帕萨梅佐变奏曲 韦尔（Gillian Weir）管风琴
沙伊德的变奏曲充满罕有的想象力和创造力，展尽了他的才华。韦尔使用剑桥克莱尔（Clare）学院的管风琴来弹奏沙伊德的十二首帕萨梅佐变奏曲，音色富表情，予人印象深刻，而录音效果亦佳。
查看 AI 解读
Arnold Schoenberg: Verklarte Nacht - Transfigured Night - Variations for Orchestra 勋伯格：升华之夜、乐队变奏曲 Herbert von Karajan/Berlin Philharmonic Orchestra 卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
勋伯格的早期创作以《升华之夜》为代表。原曲以弦乐六重奏形式演出，作者本人后来又将它改编成弦乐队曲。由于勋伯格对许多现代作曲家影响极大，在20 世纪音乐的发展道路上，《升华之夜》被认为是一个重要的里程碑。
为求得调性的解放，勋伯格的中期创作勇于实践，作品转向“无调性”，令人难以接受。但在20 年代，他终于完成了“十二音体系”的探索，音乐便又重新获得了秩序。而他用这种新秩序作成的第一件完整编制的乐队作品，便是这首1928 年9 月定稿的《乐队变奏曲》。富特文格勒在柏林指挥了它的首演。全曲由引子、主题、九段变奏和一个终曲组成。接近印象派风格的引子朦朦胧胧地滑向后边的仅有24 小节的主题，大提琴平静地将它奏出，十二音的曲调清晰可辨。然后是这主题的九段变奏，不仅手法多变，古老的卡农和“十二音”的“倒影”兼用，而且配器上引入竖琴、短笛、钢片琴、曼陀铃这类乐器，织体丰满而音响奇妙。最后的终曲将这一切归纳起来，并以引子中出现过的BACH 主题贯穿其中，实现了“十二音”新秩序下的统一。总之，这肯定又是一个里程碑了。
两块里程碑立在这里，在这张演绎水准极高，录音也相当精致的唱片里，够咱们好好瞻仰一番了。
查看 AI 解读
Schoenberg: Verklärte Nacht; Schubert: Quintet 勋伯格：升华之夜 The Hollywood String Quartet 好莱坞弦乐四重奏
1898年勋伯格完成了弦乐六重奏“升华之夜”，这是一首乐韵绵长、气息慵懒之作。“升华之夜”唯一与众不同的特色是，它是个具有标题的室内乐。曲中铺陈的故事，典出于德麦尔的诗歌，在此曲之后勋伯格打破作曲的“规律”，而成就了十二音技法。好莱坞弦乐四重奏与他们两位好友，表现出勋伯格音乐里少有的亲切感，音乐庞大的动态、流动的乐句充满了现代感。
查看 AI 解读
D. Scarlatti - Keyboard Sonatas 斯卡拉蒂：奏鸣曲集 Wanda Landowska 兰多芙斯卡/大键琴
兰多芙斯卡用大键演奏的斯卡拉蒂奏鸣曲到今天才给三星带花，真是迟来的肯定；因为大家的目光多被霍罗维兹的钢琴版所吸引，而忽略了大键琴在这些曲目上的表现。也许大键琴的音质不如钢琴绮丽，音色也没有那么生动，但是大键琴女王兰多芙斯卡的演奏充满热情的幻想，每一个细部琢磨得美极了，丰富的变化为大键琴的录音立下一个里程碑。
查看 AI 解读
Sarasate: Carmen Fantasy 萨拉萨特：卡门幻想曲 帕尔曼（Itzhak Perlman） 小提琴 Lawrence Foster/Royal Philharmonic Orchestra 福斯特指挥皇家爱乐乐团
萨拉萨特挑了《卡门》中脍炙人口的曲子，排列组合而成《卡门幻想曲》，各乐段的衔接自然生动，绝不造作，可见其创造力。帕尔曼的小提琴神采奕奕，不断地推展，一气呵成，非常顺畅。
查看 AI 解读
Saint-Saens: Symphony No. 3 圣桑：第三交响曲“管风琴” Berj Zamkochian管风琴 Charles Münch/Boston Symphony Orchestra 明希指挥波士顿交响乐团
圣桑是个长寿的天才，但作品却少得可怜，但是这首管风琴交响曲，可说是震古烁今的佳作，也是发烧录音的标准曲目，而明希版当然也不例外，塑造惊人的音响效果。除了整齐的管弦乐外，内声部更是洋溢着堂皇的风范。ＲＣＡ的录音效果没话说，厚实的弦乐群十分扎实。铜管和木管的质感也令人赞叹，主角管风琴更是排山倒海直扑而来。
查看 AI 解读