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Beethoven* / Schumann* - Ivo Pogorelich – Klaviersonate Op. 111 / Symphonische Etüden ▪ Toccata
这是当代钢琴大师波格雷里奇在DG的首张大碟。他设置的曲目就挑战乐圣最后一首钢琴奏鸣曲并搭配舒曼的交响协奏曲和托卡塔，不仅胆大而且演绎绝对的独出心裁！
Chopin: 10 Mazurkas/ Prelude, Op 45/ Ballade, Op 23/ Scherzo, Op 31
米开朗杰利是一个完美主义者，他对音色十分在意，没有人能奏出比他更完美的圆滑音阶、更响亮、有力的和弦或以更精致的触键与音调呈现更平衡的结构。他追求的是“管风琴和小提琴相结合”的那种音色，他又是公认的“音乐哲学家”，每一首曲子的演绎都有独到的曲速安排与分句设计。米开朗杰利因为对演奏的效果的苛求，留下的唱片并不多，他演奏的贝多芬《皇帝协奏曲》是一生所有精髓的极至;他演奏的德彪西作品展现出了顶尖绝妙的音色与层次;他演奏的肖邦作品也是最有味道的肖邦。应该说，他录制的每一首作品，都呈现着别人难以企及的精致。因为这种极度追求完美的特质，使得米开朗杰利又是一个著名的有怪癖的钢琴家，以经常临时取消演出而"臭名昭著"。一旦音乐厅的环境、使用的钢琴或者其他细节不符合他的要求，他往往会不顾一切罢演，但这并不能否认他仍然是20世纪后半期最卓越的钢琴大师之一。
Cat Stevens – Mona Bone Jakon
TAS上榜发烧名盘Mona Bone Jakon是创作型歌手Cat Stevens的第三张录音室专辑，这张专辑（一开始）销售缓慢，但随着时间的推移，在美国的销量/出货量已超过 500,000 张，获得了金唱片认证。
在一份回顾性评论中，Allmusic的 William Ruhlmann 给了它四颗星（满分五颗星），并称其为“一组简单、真诚的歌曲，在原声吉他和键盘上以备用编曲方式演奏，并由克制的节奏部分驱动”。他补充说，“史蒂文斯粗犷的声音，加上奇怪的断断续续的音调和偶尔的沙哑，给这些有时粗略的歌曲带来了深度”。
Beethoven* · Bernstein*, Bavarian Radio Symphony Orchestra*, Claudio Arrau – Symphony No. 5 · Piano Concerto No. 4 · Overture Leonore III
2LP双片，稀有，录制时间：1976 年 10 月 17 日，慕尼黑会议厅现场直播
Ludwig van Beethoven - Wilhelm Kempff ‧ Berliner Philharmoniker ‧ Dirigent: Ferdinand Leitner – Klavierkonzerte Nr.2 B-Dur Op.19, Nr.4 G-Dur Op.58
香港CD天書榜單，稀有红头。肯普夫战后两套贝多芬钢琴协奏曲全集，一直是这套作品最重要的录音版本之一，肯普夫有可能是终极之选。但是听肯普夫可能需要一个过程的。开始很不理解肯普夫的那种处理方式，但随着年龄增长对肯普夫的推崇与日俱争。红头
Richard Wagner, Der Festspielchor* ∙ Das Festspielorchester* ∙ Wilhelm Pitz – Bayreuther Festspiele (Opernchöre)
20241216
Rubinstein*, Chopin* – Rubinstein / Chopin
鲁宾斯坦对肖邦的音乐具有权威性的理解，他所演奏的肖邦可谓是空前绝后的珍品，其指尖流淌出的是波兰人所特有的力量与热情。有人说鲁宾斯坦在演绎肖邦作品时，与其说是他在演绎肖邦，还不如说他是在借肖邦的音符表达自己对故乡的眷恋。从这一点上看，鲁宾斯坦的演绎确实要比别人多了一份坦然。著名指挥家、钢琴家巴伦博伊姆曾在一次采访中这样评价鲁宾斯坦的演出：“是鲁宾斯坦让我了解了肖邦。他开场常弹的一首曲子是肖邦的《f小调幻想曲》，他高贵、宏大的演奏风格与当时流行的像患了结核病似的病态、感伤的肖邦演奏风格形成了鲜明的对比。鲁宾斯坦的处理非常有阳刚之气，他弹出了音乐的高贵与宏大，我找不出更好的词来形容。”