唱片管理

捷克作曲家马尔蒂努是个多产作曲家，从他的钢琴协奏曲二、三、四号可以明显看到他一生的风格变化。钢琴家富库尼斯不仅是这３首作品的首演钢琴家，而且马尔蒂努的第三号还是提献给他的，权威性绝对没话说。库氏的钢琴和作品的格调完全一致，ＲＣＡ录音绝佳的透明度完全表现了出来。

这是一部现代的受难曲，马尔蒂努在死前身心最受煎熬时期写作的。开启乐曲序幕的前奏曲如赞美诗般简单纯洁，而作品中不时出现仿佛亚纳切克、穆索尔斯基和布里顿的音乐影子，也很吸引人。

这是一个和你想象中不同的现代音乐作品，马赛厄斯明显易记的旋律，有奇妙的创造力，紧紧的吸引着人们。“舞之序曲”是他较为人熟知的曲目，除此，唱片中收有竖琴协奏曲，曲风柔和，富想象力。想了解马赛厄斯请以此开始。

马斯内是个天才型的作曲家，他的才华可能是从“小天使”这部歌剧中显示出来。有人说“小天使”是从莫扎特”费加罗婚礼“之后最伟大的喜剧，真的吗？你自己试试吧！施坦伯格这个版本的歌唱家阵容是格外的整齐。他们展现活生的，洋溢快乐生命力的演奏，施坦伯格带领他们将自己的意志灌注入作品中的每一个细部之中，高密度演出令人激赏。

“拉霍尔城的国王”是马斯内第一部在巴黎歌剧院上演的歌剧，也是他音乐生涯转折点的关键作品。马斯内以意大利的异国情调作为背景，呈现一个幻想的故事。波宁吉捉住这个原则加以发挥，非常成功。

“Everyman　Monologues”是２０世纪伟大的连篇歌曲杰作之一，乐曲本身格外富于想象空间。在这张经典的唱片中，菲舍尔-迪斯考及马丁的诠释鲜明生动又活泼。“暴风雨”中，管弦乐前奏曲魅力十足，而两首咏叹调亦同样杰出。这是较冷门但却值得一听的声乐唱片。

这是一张出色的录音。Polyptique是应梅扭因的邀请而成于他去世前一年，这是从一次纪念耶酥受难的典礼得到的灵感，这六个乐章可分两大部分：第一部分充满复杂的情感；另一部分则在探索内心世界。乐团与独奏者的投入产生强大的力量。虽然Erato的版本在协奏曲中的表现非常出色，但这里仍超越其成就！练习曲的表现亦很杰出，录音精纯，捕捉到每一个细节，而且动态范围很广，值得推荐！

自昂塞尔梅之后，似很少人会去碰这位瑞士籍作曲家马丁（Frank Martin ）的作品。当然新一辈的指挥家Bamert将这种状况稍做了改观。“小协奏交响曲”是马丁十二音列音乐代表，他仍使用着协和的和弦与全音阶。Bamert乐曲的井然有序，造型端正，让聆听者放下抗拒之心，专心聆听马丁的作品。

这里收集的是马勒早期的歌曲，其中有两首１８８０年写作的曲子，甚至从未被录音过——Im Lenz和Wintenilied。蓓克的演唱温暖感人，与帕森斯营造出一股诗情画意。

如果你喜欢马勒的交乡曲，却忽略了他的歌曲，那么实在是不可原谅。马勒的5首吕克特歌曲写于1901-1902年间，是以诗人弗雷德里克-吕克特（Friedrich Rkert）的词入乐，严格说来并不是一组连篇歌曲，但各具曲趣。蓓克的演唱表情丰富、情感真挚投入，令人动容；巴比罗利的伴奏同样相当精彩。本片另外还收录“悼亡儿之歌”与“流浪青年之歌”，是马勒迷不可错过的唱片。又，如果想听男声唱的，EMI另外有一张菲舍尔-迪斯考演唱的版本，曲目与本片完全相同，编号为：EMI CDC 7 47657 2 。

尽管忌讳这不祥的数字，马勒还是没能回避得了“第九”，在《大地之歌》之后还是躲不过去又写了《第九交响曲》。但好像是真有“天数”的， 他终究也没迈过这道门槛，没等写完“第十”便辞世了。因此，以完整的作品而论，《第九交响曲》便是马勒的绝笔之作。为纪念马勒，瓦尔特1912年6月在维也纳指挥了这部交响曲的首演。 《第九交响曲》又是80分钟的长篇巨著，而且又是极庞大的乐队编制。很长的首乐章非常冲动，然而结尾却意味深长地沉静下来。第二乐章表情复杂多变，既亢奋不已，也有纤细的抒情段落，而又始终带有明显的谐谑曲风味。“回旋曲——滑稽曲”乐章听起来闹洋洋的，整个乐队像一群七嘴八舌的小孩。这里面几下低沉有力的大鼓或许是音响迷更感兴趣的。最出格的是， 末乐章竟是一个慢板！而且几乎是纯粹用弦乐队演奏的。音乐原本带点悲凉， 骨子里却让人听得温暖，深情厚爱绵绵无尽。 海廷克演绎此曲从容不迫，显得动必有方。尤其末乐章的弦乐合奏精致、柔韧，层次丰满，甚至比他在令人难忘的布鲁克纳“第七”慢乐章中表现得更为杰出。此外，卡拉扬1982 年的现场演录（DG 410 726 或 439 024－2， 2CD）也有经典地位。再还有巴比罗利版（EMI CDM7 63115 2），也是个明智的选择。

辛诺波里对于乐曲的研究方法相当特殊，可能是新一代指挥家中唯一以心理学的角度剖析乐曲的指挥，所以他的一些录音有时似乎学究味太重。这回和爱乐交响乐团着手录制马勒交响曲全集可也费了好大一番心力。这张第八交响曲“千人”，辛诺波里的热气沸腾，每个乐念的转折都具有强大的说服力。