唱片管理

女主人公卡捷琳娜被称为“俄国的麦克白夫人”，她与情夫塞尔戈伊合谋，相继谋害了她的公公和丈夫。事情败露后，这对男女被一同流放到西伯利亚。但这也没能成全他俩的好事。塞尔戈伊后来另有所欢，抛弃了卡捷琳娜。什么都不剩了，家庭和亲人，自由和爱情，生命中一切有价值的东西现在都与卡捷琳娜无缘。绝望之余，她寻机杀死情敌，尔后自尽，彻底结束了这场悲剧。 一场变态的爱情，发生在那一幕幕阴沉、幽暗、充满杀机的场景中，其强烈的戏剧效果，一个接一个的悬念，以及由此始终保持着亢奋的视听觉期待，总之文学方面本来就已经很刺激了，还都让音乐的弥漫愈发强化，令我们得到更为深刻的震慑。音乐听得出是受了贝尔格《沃采克》影响的，但也有浓郁的俄罗斯民歌气息，尤其是在合唱部分。管弦乐则是顺应了瓦格纳的潮流，始终浓密、细腻而流转自如，仿佛就是剧情本身的演进节奏。 此剧问世两年后，受到当时苏联官方严厉批判并遭禁演，直到60 年代才解禁。此前肖氏作了修订，改名为《卡捷琳娜·伊斯梅洛娃》。但在西方的演出和录音依然常用1934 年的原版，罗氏夫妇合作的这套绝佳唱片亦然。

先前介绍过的一张肖氏亲弹两首协奏曲的唱片上，还有他亲弹的5 首《前奏曲与赋格》。你若有了那张，觉得够了，那就别理会我此刻的推荐，只当是读了点介绍文字。而若你还不过瘾，要把全部24 首都听遍，那么，前苏联的女钢琴大师塔迪亚娜·尼古拉耶娃弹的这个全曲版本，就是你最好的选择了。 肖斯塔科维奇仿效巴赫《平均律》而写的这套《二十四首前奏曲与赋格》（作品第87 号），直接的起因是1950 年他去莱比锡担任纪念巴赫逝世200周年的钢琴比赛的评委。在那次竞争激烈的大赛上，年轻的尼古拉耶娃由于能够出色地弹奏巴赫48 首《平均律》中的任何一首而一举夺魁。这让肖氏印象很深，从莱比锡回到莫斯科，他便开始写这部技巧艰深的钢琴作品，并且始终请尼古拉耶娃参与到他的写作中来，要求她每天打电话到他家里，在电话里听他弹自己刚写出来的一部分，以便及时听取她的意见。第二年3 月，这部无愧于巴赫复调音乐的伟大新作终于问世，肖氏自然是请了尼古拉耶娃来担任首演。 从那以后，尼古拉耶娃虽然很多次弹过这部巨著，还在好几个唱片公司有过录音，但无疑地，当数hyperion 版的这个1990 年在伦敦的录音成绩最好。

乐评家们喜欢把肖斯塔科维奇的交响曲和他的弦乐四重奏作比较。这很有意思：他的15 有交响曲里有9 首是1945 年“二战”结束前写的，而总数也是15 首的弦乐四重奏，却是绝大多数（13 首）写于战后。这就意味着，肖斯塔科维奇的音乐在进入了他的创作成熟期后，总体上是朝着一种简洁、利落的方向发展的。甚至他最后的交响曲，如第十四首和第十五首，也是在他的四重奏创作的影响下明显地“室内化”了。如果说他早期在交响曲方面追随马勒，在《二十四首前奏曲与赋格》上是仿效巴赫，那么在他创作生涯的又一重头戏弦乐四重奏上，他所努力继承的就是贝多芬了。我们还记得，不算《大赋格》，贝多芬总共写了16 首弦乐四重奏，比这位后生只多一首。 当然在质量上肖氏四重奏也是够水准的。这15 首再加上巴托克的6 首，就是20 世纪的四重奏经典。而且我觉得肖氏的四重奏非常好听。它们精神抖擞，泼辣有力。早期的几首富有旋律美，而晚期的，尤其最后一首，结构大胆，手法新颖，六个乐章全是慢板！ 菲兹威廉组这套肖氏四重奏全集，演绎上可以和权威的鲍罗丁组的版本（EMI CMS5 65032 2，6CD）共享盛誉，而录音则好过后者很多。

肖斯塔科维奇的弦乐四重奏是战后的音乐代表，其原创性甚至胜于交响曲，因此普遍受到人们的喜爱。这套唱片虽然缺了第十四和十五号，但仍不失其经典地位。演奏和录音均属一流。

这是肖斯塔科维奇的最后一首交响曲，作于1971 年，即他去世的4 年前。也像他的前两首交响曲一样，此曲郁结着肖氏晚年创作中每每透出的悲观心境和死亡意念，虽然同时它也因充满辛辣的讥讽而不乏生动、精辟。首乐章从两声三角铁的敲击开始，由独奏长笛递给低音管的一段嬉游曲风格的序奏，导出很有些油腔滑调的，既像舞曲又像军乐的主题，竟还若无其事地接上罗西尼《威廉·退尔》序曲里的两句，然后让打击乐和个别木管乐器动辄跳出来轮番作出滑稽兮兮的模仿——这是在寻开心呢，还是嘲弄着什么？ 但第二乐章却是出人意外的肃穆、深沉，听来颇受感动。铜管乐缓缓合奏的开头几句，很有点巴赫式的“众赞歌”的意味。乐章中段有三件乐器先后出来独奏，大提琴的忧伤未了，让小提琴的温柔渐渐抚平，终究又与长号吹出的“末日审判”的阴沉曲调形成令人心颤的对照。 末乐章的结尾是全曲最精彩的部分，贯穿瓦格纳《指环》的那个著名的“命运主题”，在这里被赋予了一种轻盈、玲珑，恍若光影闪烁的天国色彩。14 件打击乐器在弦乐固定不变且很虚淡的背景上轻敲慢点，作出迷人至极的精彩表演。

这张由The Sixteen合唱团演唱的杰出经文歌CD，炽热地让人更加确认其价值。本唱片中，他们演唱了１１首，刻划入微地传递出Sheppard作品的优美，其中最高声部的轻妙乐节显露出作品的特色。总之，这是同类型音乐的翘楚者。

这是贝克早期的录音。她全音域的表现与黄金般的声音在Ichkann’s nicht　fassen中一览无遗，在Ｓｕｓｓｅｒ　Ｆｒｅｕｎｄ中寒冷死亡般的音色更是令人赞赏！伊塞普是个懂得支援歌者的好伙伴。原先类比录音中人工味太浓，转录成ＣＤ有很大的改善。

这里收集的《浮士德》音乐有“序曲”、“花园”、“教堂”、“浮士德之死”、“变形”。布里顿激发英国室内乐团以鲜明的演奏，并结合数位优秀的歌手，共同表演出这个强烈戏剧性的音乐。“花园”一段充满令人难忘的诗意。

古德曼率领的汉诺威乐团是用19世纪的乐器来演奏舒曼交响曲的。他非常尊重舒曼的原著，在任何段落都做出诚恳的诠释，爽朗明快的弦乐，重现上个世纪的浪漫原味。虽然起伏并不大，但是充满了流线之美。古德曼的舒曼造型是如此地容易亲近，一扫我们通常认为用古乐器就是学究型的错误观念。

这两首乐曲都包含了数个乐段。巴伦博伊姆抓住狂欢幻想的主题，自然生动地衔接串联每段音乐，不过分地溺情，流露高雅的气质。

布里吉特－法斯班德尔打破了一般认为这是男性唱的曲目的刻板印象！她将顺序细心地重排，并加入舒伯特另５首晚期作品，强而有力的表现一点也不让须眉！赖曼的伴奏适切地陪衬出独唱者的线条，尤其是《小夜曲》，不仅仅有优美的旋律，并热情地诉说着爱情。这是一张特别的录音，更让那些只听男性声音的爱乐者气结！

这部声乐套曲叙述冬天里一位失恋者的孤独旅行，充满悲凉和迷惘，却有着揪心的美。不过，每回听《冬之旅》，都让我心里很不好受：才30 岁的舒伯特就写出了这样一幕人生晚景。果然第二年他就去世了，仿佛是有预感的。 总共是24 首歌曲，歌词也是威廉·米勒的诗作，小标题依次是：（1）流浪、（2）风标、（3）冻泪、（4）冻僵、（5）菩提树、（6）泪泉、（7）在河上、（8）回顾、（9）鬼火、（10）憩息、（11）春梦、（12）孤独、（13）邮车、（14）白发、（15）乌鸦、（16）最后的希望、（17）村庄里、（18）风雨之晨、（19）幻觉、（20）路标、（21）旅店、（22）勇气、（23）虚幻的太阳、（24）街头艺人。 从这些小标题以及它们的排列次序上，你或许已经可以看出个大概，这里面讲的故事，是怎样的来去，怎样的始终。旅途是怎样的孤寂、阴冷，心情是怎样的苦楚、迷惘...... 我们还知道，舒伯特的歌曲不光美在演唱，钢琴伴奏也同样重要，等于是人声和钢琴的二重奏，双方相得益彰。男高音皮尔斯在这张唱片里，歌声于清泠明晰之中带点哀怨，情绪和氛围都很到火候。而他的老友，身为作曲家的布里顿，钢琴的伴奏时而阴郁，时而虚幻，于情于景都极妥贴——听了第五首《菩提树》，你就明白我说的是怎般情景了。