唱片管理

这张唱片的四首曲子都是拉威尔最出名的钢琴曲。 这其中，前两首都曾被拉威尔本人改编成管弦乐曲，而且是管弦乐音乐会常演的曲目。不过，听拉威尔的钢琴原曲，我觉得有更多纯净的美意，尤其是《为死去的公主而作帕凡》那首，钢琴曲实在比管弦乐更为迷人。 《镜子》一般人就比较陌生了。这首五乐章的套曲作于1905 年，是拉威尔最复杂也最富诗意的钢琴作品之一。五个乐章都有小标题，依次是：（1）夜蛾、（2）悲鸟、（3）海上的小船、（4）丑角的晨歌、（5）幽谷钟声。 《夜之加斯帕》又译《夜之恶魔》或《夜之幽灵》，三首小曲的标题是：（1）水妖、（2）绞刑架、（3）斯卡博。加斯帕是《圣经》所载前往伯利恒朝觐圣婴的东方三博士之一，但“夜之加斯帕”却是魔鬼撒旦的绰号。拉威尔此曲取材于法国诗人贝特朗的同名叙事诗，第一首《水妖》音响幽暗，但每一个和弦都十分精致；第二首《绞刑架》用间隔疏松的单音旋律表现绞架上尸体的轻微晃荡；最后的《斯卡博》表现木偶剧中一个邪恶的小丑，音乐光怪陆离。整部套曲曲趣神秘、玲珑，有声有色，极富想象力。 卢迪这张唱片，弹得漂亮，录音也极佳，极轻微的琴音都粒粒清晰，是近年听过EMI 钢琴片中最好的一张。

波戈雷里奇的“夜之幽灵”有强烈个人色彩，但在他自溺之余，呈现给听者的都是眩目的音色处理与高度戏剧张力，令人折服于其表现。

这几首大家熟悉的乐曲全部由拉威尔本人改编为四手钢琴联弹，路易-洛尔蒂及梅西耶的演奏相当优美，呈现了异常宽广幅度的音色与动态细微变化，或许并不是所有人都喜欢四手联弹的“前奏与快板”，但他们确实表现得不同凡响。

拉威尔这首七重奏曲意高尚优雅。这张唱片是梅洛斯弦乐四重奏团早期在L’Oiseau-Lyre的作品，他们以一种洁净的诠释手法，表达车乐曲的内涵，十分成功，予人印象十分深刻。录音亦搭配得很好。

意大利弦乐四重奏的此曲目演奏一直享有不坠的地位，而来自斯图加特的后人表现亦令人刮目，技巧颇高超。如在慢板乐章，四重奏精致内敛的乐章营造出一种至高的意境。当然梅洛斯弦乐四重奏团的每一张唱片录音都在水准之上，以烘托其演奏技巧，此点略胜意大利弦乐四重奏一筹！

意大利弦乐四重奏对拉威尔此曲华丽的诠释，实有胜于他们的德彪西。四重奏团最高极致的合作默契，在此淋漓尽致地发挥出来，而且曲调优美，非常吸引人，是一张难得一见的室内乐唱片佳作。

这是一张录音极为出色的唱片！透明的管弦乐与华丽明亮的钢琴音色一览无遗。科拉尔赋予此Ｇ大调协奏曲收放自如的演奏。马泽尔指挥拉威尔的乐思亦颇敏锐。新版唱片附有贝洛夫弹奏的“水之戏”、“孔雀舞”和“圆舞曲”。

米开朗杰里敏捷而温柔的触键既不会使其听来太沉重亦不会太小家碧玉，精致优雅的第二乐章让我们忘记了录音平衡的不足，另一首拉赫玛尼诺夫的第四钢琴协奏曲前面已有论述，也是高品质的录音！

拉威尔早年曾追随德彪西，成为由德彪西挑头的那个反瓦格纳联盟中年轻的一员。但是，拉威尔并没有真正成为印象派，大约“一战”前后，他就走自己的路了。最外在地看，拉威尔的个人风格很明显地表现在两个方面的浓厚兴趣上，那就是舞蹈性和西班牙民间曲调。 他的乐队作品几乎都是舞曲，或者至少是和舞蹈有关，而其中的《波莱罗》、《小丑的晨歌》、《为死去的公主而作帕凡》、《鹅妈妈》中的“睡美人帕凡”以及《面班牙狂想曲》中的“马拉圭那”和“哈巴涅拉”，又都是西班牙的舞曲。 另外，拉威尔还喜欢改编作品，将以往为钢琴写的曲子，改编成管弦乐曲。这张唱片上的四首乐曲，除了《西班牙狂想曲》之外，其它三首全是从钢琴曲改编而来。自然，他是有史以来手法最高超、精湛的管弦乐配器大师，他不玩改编谁玩？而这项配器大师的桂冠，则又是真正为一个完整的乐队而写的《西班牙狂想曲》为他赢得的。这虽是一个法国人写的曲子，但地道的西班牙作曲家法雅证实说，拉威尔此曲的西班牙风格绝对正宗。 莱纳这张唱片太精彩了！尤其是《西班牙狂想曲》，火辣辣的热气和水彩画般的透明感，在一个顶级水准的录音中，几乎让我们看得见，闻得见。

拉威尔根据巴罗克时代的童话故事而作《鹅妈妈》，有三种演出形式。最初是四手联弹的钢琴组曲，五个短小的乐章各有标题：（1）睡美人的帕凡舞曲、（2）矮子、（3）丑女孩，宝塔皇后、（4）美人与野兽对话、（5）仙人园。后来拉威尔将它改编成管弦乐组曲，乐章数目和标题不变。再后来，他又添加了序曲、纺车舞曲和各乐章之间过渡性的间奏，并将原先的乐章次序作了调整，搞成了一部儿童芭蕾舞剧。如今，我们在唱片上最常见到的《鹅妈妈》是第二种式样的，即乐队组曲。而迪图瓦这张唱片则为我们整个地端上了《鹅妈妈》的芭蕾全曲，是比较难得的。 《在库普兰墓前》也是拉威尔从他早先的钢琴曲改编而来。原曲有六个乐章，乐队曲是四乐章的。 17 至19 世纪的法国有一个库普兰家族，五代人里出了许多音乐家，代表了早期法国音乐的光荣。拉威尔在此纪念的当然是其中最出名的“大库普兰”，即弗朗索瓦·库普兰（1668－1733），主要以羽管键琴作品著称。拉威尔之所以没有在印象派道路上走得很远，部分原因便是受到大库普兰的古典主义明晰、严谨的影响。他对这位本国先贤的崇敬之情是很自然的，在此曲的钢琴和乐队两种形式的音乐中都有深切、真挚的表达。

这四张一套的ＣＤ正代表着迪图瓦卓越的成就，其中包括他脍炙人口的“达菲尼与克罗埃”及“鹅妈妈组曲”。管弦乐优异的演出令人产生绝妙的共鸣，录音富于空气感及鲜明的细节。钢琴协奏曲方面，帕斯卡－罗杰优雅而富有活力。很难找出比此更有价值的套装片了。

拉威尔只写了一部芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》。它被认为是拉威尔最了不起、最富有光彩的杰作，甚至斯特拉文斯基还曾赞美它是“全部法国音乐中最美的”。 如同斯特拉文斯基的三部舞剧音乐一样，这也是为当年红遍欧陆的季亚吉列夫的俄罗斯芭蕾剧团演出而作。剧情取自希腊神话，表现牧羊少年达菲尼与少女克罗埃之间的爱情磨难，具有梦幻般的田园气息。特别是当克罗埃听到达菲尼的充满哀怨的芦笛声，从躲藏处出来，翩然起舞，越舞越快，最终精疲力竭地倒在达菲尼的怀中。 拉威尔本人称他这部三个场景的芭蕾是“三乐章的舞蹈交响曲”，至少就其利用少数动机材料作交响性的展开而言是很恰当的。在交响色彩上它也极为讲究，不仅器乐部分各显其能，发挥得淋漓尽致，而且人声的利用——臂如开场不久的无词合唱和终场前的合唱——也成全了仅靠乐队难以做到的色彩性效果。 我们如今更常听到的《达菲尼与克罗埃》，是拉威尔本人改编的两套音乐会组曲，特别是第二组曲。而迪图瓦在这张唱片上端给我们的则是芭蕾全曲，而且演奏极为出色，既细腻、精致又热情充沛。甚至录音也是3D 片中难得的极品，人声、乐队和独奏长笛，都有剔透的音质和清晰、恰当的距离感。