本地唱片结果
Mari Nakamoto With Shoji Yokouchi Trio / Sextet* – Mari
暂无唱片描述
查看 AI 解读
Masaru Imada – Masaru Imada Piano
今田 勝的独奏作品，很满意能从头到尾听到 ririkaru 的声音。正如TBM所期望的那样，您可以通过著名工程师Nia Kaminarihiko的壮观声音聆听模拟声音中最好的reberu声音。
查看 AI 解读
Tchaikovsky: Symphony No. 4
TAS NM- TELARC唱片公司是著名的发烧着MERCURY、RCA几家老发烧品牌的没落由于总裁兼资深制作人罗伯特·伍兹以及主席兼首席录音师杰克·雷纳、多年的努力以及严格的质量要求，加上每张录音都替音响迷着想，详细列出所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地，及制作时间:在制作、录音工程等方面，采用的数码录音技术，也一直走在科技的前端，多年来也赢得了多项葛莱美大奖，更是TAS发烧榜上的常客，所以每张录音都为音响发烧友所追求!
查看 AI 解读
暂无唱片描述
查看 AI 解读
Giovanni Bottesini, Enzo Ferraris, Alda Ferraris – Contrabbasso Recital Plays Bottesini
稀有低音提琴作品，可遇不可求！
查看 AI 解读
暂无唱片描述
查看 AI 解读
Fritz Kreisler With Guest John McCormack (2) – The Young Fritz Kreisler - Violin Recital
20世纪20年代，克莱斯勒曾去美国旧金山，到唐人街观赏华人表演的“中国音乐”，他对中国民间音乐产生兴趣，特别是花鼓音乐，他被中国艺人敲打花鼓所吸引，于是选用花鼓素材，在 1911年创作了具有东方风格的小提琴作品《中国花鼓》是题为《原作》的 13 首小提琴小品中的第3首。乐曲用由 ABA 复三部曲式写作，A 段模仿中国锣鼓节奏，热烈欢快。开始处由钢琴伴奏的低音部模仿花鼓声，随后小提琴用急速的快板演奏主题，在小提琴的低音部模仿中国花鼓节奏的旋律。由于五声音阶旋律行进的关系，开始处具有中国风格。在伴奏声部连续不断的“鼓声”伴奏下，重复的主题不断变化转至下属调，用双音奏出新的音调后，急速展开。B段转慢，为抒情沉思的徐缓段落，与A形成对比，歌唱性主题很强，尤其是出现增2度的华彩段落，给人一种浓郁的感觉。最后乐曲速度转快，再现开始的A段，采用急速曲调、华丽细腻的旋律及快速的节奏在欢腾活跃的气氛中结束。克莱斯勒运用东方旋律，即东方风格舞曲谐谑嬉戏，充分发挥了小提琴的演奏技巧，描绘出中国民俗中，迎神大会热闹、喧嚣的欢快气氛，全曲演奏时长3分半左右。一位略微了解中国的西方音乐家，怀着纯粹的艺术想象，写出这首充满东方风情的小提琴曲。某美国学者说:“《中》的音乐风格甘美丰润，富于变化，沁人心脾
查看 AI 解读
Ravel*, Leonard Slatkin, Saint Louis Symphony Orchestra, Saint Louis Symphony Chorus – Bolero / Daphnis Et Chloé (Suite No. 2) / Pavane Pour Une Infante Défunte
法国作曲家拉威尔是极为优异的管弦乐作曲家，是一位创造梦境的大师，超世的东方风土、完美的西班牙景致或是富丽堂皇的舞殿都在他的音乐中呼之欲出。 本专辑亦收录3首拉威尔管弦乐曲，其中受到全球乐迷热爱的《波丽露》、《死公主孔雀舞》，另一则是《达芙妮与克罗埃》。拉威尔因母系遗传巴斯克血统，故其曲风与西班牙音乐密不可分；此首《波丽露》舞曲中的速度与节奏，却在渐次增强的旋律中洋溢着愈演愈烈的拉丁风情。史特拉金指挥圣路易士交响乐团，他的诠释，表情细腻，气势磅礡，绝对令音响迷大快朵颐，过瘾至极。
查看 AI 解读
Tchaikovsky* / Suk Trio – Piano Trio In A Minor, Op. 50: À La Mémoire D'Un Grand Artiste
这首《a小调钢琴三重奏，作品50》有个昵称：「一位伟大艺术家之回忆」（a la memorie d'un grand artiste），这位伟大艺术家指的是谁呢？就是莫斯科音乐院首位院长同时也是钢琴家尼可莱‧鲁宾斯坦（Nikolai Grigoryevich Rubinstein，1835-1881）。原来，此曲写于1881-1882年间，于1882年在尼可莱‧鲁宾斯坦逝世周年追悼音乐会上首演，也因此音乐溢满悲痛庄重的情绪，成为柴可夫斯基室内乐作品中最著名的一首。
查看 AI 解读
Beethoven*, Berliner Philharmoniker, Daniel Barenboim – Das Konzert (November 1989)
1989年11月9日，柏林墙被推倒，欧洲长达几十年的分裂局面至此宣告结束。这一事件不论从政治角度还是人民情感角度都具有十分重大的历史意义。三日后，柏林爱乐乐团举办了一场特别音乐会以庆祝柏林墙的倒塌。尤其是对那些来自东德的人们，丹尼尔·巴伦博伊姆指挥柏林爱乐乐团为他们倾情演绎了贝多芬的《第一钢琴协奏曲》（由他本人担任独奏）以及《第七交响曲》。
查看 AI 解读
Franz Schubert, Wilhelm Kempff – Impromptus
暂无唱片描述
查看 AI 解读
Mozart*, Anne-Sophie Mutter • Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan – Violinkonzerte = Violin Concertos (No.3 G-dur = G Major KV 216 · No.5 A-dur = A Major KV 219)
德国头版，在录制这张专辑时穆特才十四岁，她的演奏充满天使般的美感和甜蜜，温暖而自然。不过，彼时穆特毕竟只是一个刚刚开蒙的小孩子，整个琴声单薄了些，线条感似乎粘了些，但女孩那种天真烂漫的童真足以弥补这些缺陷。
而从另一个角度来看，正是有这种“缺陷”，才让人感觉到童真的可人。看来，让纯洁无邪的小孩表现莫扎特音乐中淳朴真挚的情感是再恰当不过的了。就连一向霸气的卡拉扬也尽可能地配合这份难得的纯真，乐声柔和，流露着慈爱。
有人评价，由格鲁米欧与克雷默尔拉奏的这两部作品有浓郁的法国味和德国味，如果他听听小穆特的演奏，那些“国味”和“派别”就会荡然无存，留下的仅仅是清纯与甜美，以及天籁般的“莫扎特味”。
查看 AI 解读