本地唱片结果
D. Scarlatti - Keyboard Sonatas 斯卡拉蒂：奏鸣曲集 Wanda Landowska 兰多芙斯卡/大键琴
兰多芙斯卡用大键演奏的斯卡拉蒂奏鸣曲到今天才给三星带花，真是迟来的肯定；因为大家的目光多被霍罗维兹的钢琴版所吸引，而忽略了大键琴在这些曲目上的表现。也许大键琴的音质不如钢琴绮丽，音色也没有那么生动，但是大键琴女王兰多芙斯卡的演奏充满热情的幻想，每一个细部琢磨得美极了，丰富的变化为大键琴的录音立下一个里程碑。
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Sarasate: Carmen Fantasy 萨拉萨特：卡门幻想曲 帕尔曼（Itzhak Perlman） 小提琴 Lawrence Foster/Royal Philharmonic Orchestra 福斯特指挥皇家爱乐乐团
萨拉萨特挑了《卡门》中脍炙人口的曲子，排列组合而成《卡门幻想曲》，各乐段的衔接自然生动，绝不造作，可见其创造力。帕尔曼的小提琴神采奕奕，不断地推展，一气呵成，非常顺畅。
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Saint-Saens: Symphony No. 3 圣桑：第三交响曲“管风琴” Berj Zamkochian管风琴 Charles Münch/Boston Symphony Orchestra 明希指挥波士顿交响乐团
圣桑是个长寿的天才，但作品却少得可怜，但是这首管风琴交响曲，可说是震古烁今的佳作，也是发烧录音的标准曲目，而明希版当然也不例外，塑造惊人的音响效果。除了整齐的管弦乐外，内声部更是洋溢着堂皇的风范。ＲＣＡ的录音效果没话说，厚实的弦乐群十分扎实。铜管和木管的质感也令人赞叹，主角管风琴更是排山倒海直扑而来。
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Saint-Saëns: Organ Symphony; The Carnival of the Animals; Dance macabre; Wedding Cake Caprice 圣-桑：第三（管风琴）交响曲 拉夫索恩（Noel Rawsthorne）管风琴 Enrique Bátiz/London Philharmonic Orchestra 巴茨指挥伦敦爱乐乐团
在法国近现代作曲家当中，圣-桑（1835－1921）因其音乐精致、优美，带点古典气息和幻想色彩，有时还有点俏皮逗人，可能要算是中国听众最容易接受的一位了。他也是莫扎特那样的神童，5 岁便开始作曲，却是活得很够痛快，比莫扎特长寿一倍以上。
这首《管风琴交响曲》实际上是圣-桑总共五首交响曲的最后一首。而之所以现在排在第三，是因为最初的两首圣-桑自己很不满意，索性不算数了。自律甚严，追求完美，这是圣-桑的一大优点，虽然有时如此刻意也不免小气点儿。但不管怎么说，他的《第三交响曲》无疑是伟大的，有严谨的结构，有强烈的情感色彩，还有不无独创性的配器润饰。全曲分两个乐章，其实是包含了传统交响曲的四个乐章，正如圣-桑本人分析的那样。首乐章的短小引子和此后发展出来的“中庸的快板”，实际上就是这整个柔板乐章的引子，这里面的旋律和弦乐喃喃细语的情趣，令人想起舒伯特的《未完成交响曲》。管风琴出现在乐章的尾声中，一片安详的气息，带点儿神秘感；而末乐章里管风琴和乐队的全奏，还有钢琴烘托性的疾速的琶音，形成排山倒海之势，可谓交响乐有史以来最辉煌壮丽的瞬间之一。异乎寻常的冲动，但决不歇斯底里。圣-桑的音乐从来都是娓娓入耳的。
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Saint-Saëns:Symphony 3 " Organ " 圣桑：第三交响曲 Barenboim／Chicago Symphony Orchestra 巴伦伯伊姆指挥芝加哥交响乐团
巴伦伯伊姆与芝加哥交响乐团以跃动的节奏展开序幕，导入阴柔但不耽溺的慢板乐章，再以诙谐曲转入凛冽威风的终乐章，乐段表情明显。特别指出，利代兹弹奏的管风琴在沙特尔教堂单独录制，再和管弦乐部分混音，接得天衣无缝。
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Saint-Saëns: Carnival of the Animals; Ravel: Mother Goose Suite; Bizet: Children's Games 圣桑：动物狂欢节 Alexander Gibson/Scottish National Orchestra 吉布森指挥苏格兰国家管弦乐团
双钢琴Peter Katin和Philip Fowke深入了圣桑音乐的最深处，而演奏默契天成。吉布森的指挥带感情，而不时的幽默使乐曲有意想不到的效果。与之搭配的尚有比才的“儿童游戏”和拉威尔的“鹅妈妈”，曲风统一。
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Saint-Saens: Introduction and Rondo capriccioso in Am; Danse macabre Op40 圣桑：骷髅之舞、英雄进行曲等 Charles Dutoit/Philharmonia Orchestra of London, Royal Philharmonic Orchestra 迪图瓦指挥爱乐管弦乐团及皇家爱乐
本唱片录于伦敦的金斯韦大厅，迪图瓦以其敏感度，极力发挥出圣桑音乐特质，管弦乐处理令人愉悦。《骷髅之舞》充满了想象力，《年轻的海格勒》则是一首较具企图的乐曲，优雅动听；而《英雄进行曲》华丽灿烂。
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Saint-Saëns: Concertos 圣-桑：第一大提琴协奏曲、第二钢琴协奏曲、第三小提琴协奏曲 Yo-Yo Ma/ Cecile Licade/Cho-Liang Lin 马友友大提琴/里卡德钢琴/林昭亮小提琴 Lorin Maazel/Andre Previn/Michael Tilson Thomas/Orchestre National de France/London Philharmonic Orchestra/Jeunesses Musicales de France Choir/London Philharmonia Orchestra 马捷尔、普雷文、托马斯分别指挥诸乐团
恐怕再没有哪张唱片比这张更划算了。
我们知道，圣-桑写过两首大提琴协奏曲、三首小提琴协奏曲和五首钢琴协奏曲。而且我们还知道，在他的这三种乐器的总共10 首协奏曲里，各有一首是最动听，最常被演奏也最具代表性的——没错，就是这张唱片上的三首！
《第一大提琴协奏曲》有一个不同凡响的开头，几乎完全撇开了乐队引子，只以一个全奏和弦便立即带出独奏大提琴的双八度下行主题，直截了当，横冲直撞。此后三个乐章连续演奏，而以开头那句下行主题贯穿全曲，气势顺畅，紧凑而且优美。
1868 年春，应俄国大钢琴家安东·鲁宾斯坦之约，圣-桑只用了17 天便写成了他的《第二钢琴协奏曲》。首乐章以钢琴的华彩开头，曲调壮丽，十分迷人。中间的谐谑曲听起来仿佛是一群小精灵的舞蹈。末乐章如激流直泄，一路飞奔，钢琴和乐队之间每每撞击出灿烂的火花。
总之，圣-桑的音乐常有妩媚动人的笔墨。而这张唱片上，他最好听的三首协奏曲都在了，而且是大提琴的，小提琴的，钢琴的，都有了，花色齐全，多姿多彩。三位演奏家都是他们这代中的大师了，尤其马友友和林昭亮两位华裔，自然更多受到咱们中国乐迷的青睐。
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Saint-Saëns: Cello Concertos 圣桑：大提琴协奏曲马友友（Yo-Yo Ma）大提琴 Lorin Maazel/Orchestre National de France 马泽尔指挥法国国家管弦乐团
马友友以敏锐的触感拉奏出圣桑漂亮的音色，乐曲明暗对比鲜明，绝不溺情。马泽尔和法国国家管弦乐团自始至终均报以精致的演奏。
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Pancrace Royer: Pièces de clavecin 罗耶尔：大键琴作品集 Christophe Rousset 罗塞特大键琴
罗耶尔短暂的一生中遗留下不少相当不错的大键琴作品，成就上可能仅次于拉莫（Lameau）。他原是路易十五国王女儿的音乐教师，但他的音乐并没有宫廷音乐的庸俗，装饰音符的变化是他音乐趣味所在。大键琴在法国大键琴家罗塞特的驾驭下，明确反映了时代的风格。在大键琴结构限制之下，罗塞特突破了大键琴有限的色彩和狭窄的动态，创造出巴洛克音乐非凡的冲击力。
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Rossini：Stabat Mater 罗西尼：圣母悼歌 Della Jones, Arthur Davies, Roderick Earle, Helen Field 菲尔德、乔妮丝等人演唱 Richard Hickox/The City of London Sinfonia 希考克斯指挥伦敦小交响乐团及合唱团
罗西尼基本上是个乐天派，性情爽朗，爱开玩笑，却是少有虔敬、严肃的表现，难怪人们一向不很重视他的宗教音乐。的确，听他的这首《圣母悼歌》，让人觉得新鲜、奇异，总起来印象是优美抒情多于沉痛的悲悼，似乎和同类作品的一般情形有所异趣。第二乐章的男高音“咏叹调”，听上去就像是在歌剧里，在舞台上而不是教堂里的场面，那英武雄壮且富有戏剧转折的男高音曲调，很容易让我们想起罗西尼本人以及威尔第的歌剧男主角。第三乐章的女声二重唱，也更多是人间情调而非天堂气息，乃至管弦乐也表现得精神抖擞，跌宕多姿。总之，罗西厄的《圣母悼歌》是非常好听的，虽然也许其中的宗教意味淡薄了一点——谁在乎这个呢？只求音乐并不淡薄。温馨自然的人情味倒往往是更诚恳，更接近上帝的呢。
全曲共十个乐章，由男女高音、低音四位歌手加乐队、合唱队演出。声乐部分格外精彩，不仅旋律丰富、优美，而且演唱形式也颇多变化，咏叹调、宣叙调、咏叙调，以及男女不同声部的独唱、二重唱、四重唱直到全体的合唱，花样翻足了。
这个演出里的歌手都唱得很投入，乐队也足够兴奋。唱片录音精湛，尤其将铜管部分展现得一派金碧辉煌。
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Rossini: Arias 罗西尼：“Opera Gala”系列之一 荷恩（Marilyn Horne）女中音 Henry Lewis/The Royal Philharmonic Orchestra 刘易斯指挥皇家爱乐
这张唱片精选了罗西尼“湖边之女”、“柯林斯之役”和“奥赛罗”歌剧中的精彩咏叹调，但较不常被演唱。而荷恩则是这些歌曲的最佳诠释者。录音当时，也正是荷恩的演唱高峰期，音色富光泽，坚实丰富，值得收藏。
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