本地唱片结果
Strauss: Tod und Verklrung, etc 理查·施特劳斯：死与净化、家庭交响曲、莎乐美的七纱舞 George Szell/Cleveland Orchestra 塞尔指挥克利夫兰管弦 Eugene Ormandy/Philadelphia Orchestra 奥曼迪指挥费城管弦乐团
塞尔的演奏也许有些人会觉得太墨守成规，不够生动、幅度也不够大。但是塞尔一向将听众当做行家，认为听众可从音乐本身听出它的涵意，因而不会试图夸大某些部分。在这首“死与净化”里管弦乐团的合奏与音色控制精炼无比，是名副其实的杰出演奏。而奥曼迪的“莎乐美的七纱舞”，对于音色也十分讲究，令人心荡神驰。这真是不做惊人之谱也能发典雅光芒的好录音。
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《查拉图斯特拉如是说》是受哲学家尼采的同名散文启发而作。著名的“引子”部分表现“日出时人类感觉到上帝的能量”，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。此后经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，这位“超人”终于摆脱了这类常人惯有的烦恼而进入到“舞蹈之歌”的欢乐佳境，而最后的“夜晚漫游者之歌”，似高音部的木管和小提琴奏出B 大调和弦，而以低音提琴在C 大调上拨奏，既象征着“超人”的灵魂上升而世界则在他下面沉沦，又是多调音乐的一个先例。不过，即使此曲有不少精彩的瞬间，我听来却每每觉得，用音乐来表现哲学思想，总归是相当勉强。
施特劳斯最富灵气的交响诗要算漫画式的《恶作剧》了。主人公梯尔·艾伦斯皮格尔是德国一则古老民间故事里的无赖汉，颇有点玩世不恭的叛逆色彩。这家伙很对施特劳斯的胃口，乐曲里用了一个淘气而可爱的泼赖曲调代表他，并且让他在生气勃勃地尽兴胡闹一通之后被人吊死，发出一声声表示断气的顿音。而即便是在这样的时候，梯尔那永远挂在脸上的嘲弄神态，仍旧仿佛是灵魂出窍一般，继续游荡在空中.....
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提到理查·施特劳斯的作品，我就忍不住会想到卡拉扬的演绎（EMI CDM7 69027 2 ）。不过，卡拉扬的前辈里，莱纳也是演绎施特劳斯的高手。尤其他的这张演录《查拉图斯特拉如是说》和《英雄生涯》的唱片，久负盛誉了，诠释精准、热切，录音也鲜活、透彻。
《英雄生涯》是一首长达45 分钟的交响诗，通常被认为有作曲家的自传色彩。不过对于“英雄”的解释，施特劳斯是更注重德国的思辨传统，更为内在而精神化的。六个乐章都有小标题。开始的“英雄”主题骄傲而自信，并且有着容光焕发的展开；第二乐章“英雄的敌手”是指乐评家们，他们的饶舌、诋毁企图摧垮英雄的自信；“英雄的伴侣”这章，由独奏小提琴奏出一支温柔迷人的女性化的曲调；接下来的“英雄的战场”激昂而喧嚣；第五乐章是“英雄的和平业绩”，作曲家在此回顾了自己的创作，引用他的一系列作品的乐句巧妙地串连起来；最后是“英雄的遁世”——在对自己比较满意的心境下激流勇退，以便灵魂有更大的升华。
此曲头绪繁多却连接得自然、流畅，配器精湛，效果华丽，再度显示出理查·施特劳斯无比高超的作曲技巧。
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Strauss: Metamorphosen/Tod und Verklarung (Metamorphoses/Death and Transfiguration) 理查·施特劳斯：死与净化变形 Herbert Von Karajan/Berliner Philharmoniker 卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
理查·施特劳斯早期交响诗杰作之一是《死与净化》。此曲描写一位卧床的病人——照施特劳斯的想法是一位毕生追求崇高理想的人，或者是一位艺术家——在奄奄一息的弥留之际，一会儿迷糊不醒，一会儿与死亡作抗争，一会儿贪生地回想起童年的欢乐，一会儿又觉得天国或许真是个好去处而更值得迷恋......可分四段的乐曲连续演奏，一气呵成，大体上就是这番过程。
施特劳斯最感人的交响诗恐怕要算用23 件弦乐器演奏的这首《变形》了。1945 年春，纳粹正处于崩溃之际，希特勒的疯狂挣扎给德国带来一场浩劫。已经是80 高龄，处世淡泊的施特劳斯，此时却极度绝望，无比痛心于他所热爱的德国文化的毁灭。慕尼黑毁了，德累斯顿被夷为平地。那些曾经是莫扎特、贝多芬、瓦格纳以及施特劳斯本人青年时代首演作品的歌剧院和音乐厅，都消失了。如果说早年的《死与净化》只是一个虚构，那么，此时他所感到的这场悲惨的“变形”，却是实实在在。乐曲在一片阴郁中开头，低音弦乐器奏出四个沉重得令人感到窒息的和弦。由此导出的第二主题令人想起贝多芬《英雄》的“葬礼进行曲”，而乐曲末尾对贝多芬原主题所作的变形，则将老施特劳斯要说的都说了。
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Richard Strauss: Don Quixote, Op.35 理查·施特劳斯：交响诗“唐吉诃德” Rudolf Kempe/Dresden Staatskapelle 肯培指挥德国德累斯顿国家交响乐团
肯培对理查·施特劳斯的诠释是传统的，但也有其慧黠的一面。“唐吉诃德”中托特里耶的大提琴表现予人印象深刻，乐团轻快的触感散发出理查·施特劳斯音乐的魅力。转制录音效果仍很杰出。
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Strauss：Neujahrskonzert In Wien (New Year's Concert) 施特劳斯：1987年维也纳新年音乐会 Herbert von Karajan/Vienna Philharmonic Orchestra Gtaa 卡拉扬指挥维也纳爱乐
这张CD收录施特劳斯家族多首著名的轻古典音乐，包括“蝙蝠”序曲，“安娜波尔卡”、“电闪雷鸣波尔卡”、“兰色多瑙河”、“春之声”等。以卡拉扬大师的技巧及维也纳爱乐的演奏，当然是出类拔萃的。录音平衡自然。另外推荐小克莱伯1992年的Sony版。
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J. Strauss, Jr. Edition, Vol. 27 小约翰.施特劳斯全集第二十七集 Peter Guth/ORF Symphony Orchestra Vienna 彼得.古特指挥奥地利广播交响乐团
古特在今年于施特劳斯家族作品的演出之成就，似乎有凌驾老牌指挥博斯科夫斯基之势，Marco Polo这个公司网罗了施特劳斯家族所有作品发行了三十五张一套CD的大全集，但事实上，演奏和录音水准参差不齐，并无太大的收藏价值。幸好第二十七集由古特担纲演出，扳回了一点颜面。古特的节奏与句法都相当的洒脱，是典型的维也纳风格。
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Stradella：San Giovanni Battista 斯特拉代拉：神剧 Bott, Batty, Lesne, Edgar-Wilson, Huttenlocher 博特等人演唱 Minkowski／Les Musiciens du Louvre 明高斯基指挥罗浮宫音乐家乐团
写成于１６７５年，此曲共分三十七段：描写的是施洗者约翰被所罗门陷害的故事。这在当时是备受争议的作品！而博特对所罗门的扮演从开始的诗句到结束时几乎下降两个八度，真是让人惊讶的表现！而黑落德王生气的咏叹调会令人联想到普赛尔与亨德尔的音乐。其他的声乐家演出亦不凡。指挥对这时代音乐的研究非常深刻，是不可错过的录音。
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Wilhelm Stenhammar: Florez och Blanzeflor / Piano Concerto No. 2 / Serenade 斯丹哈默：管弦小夜曲等 Stig Westerberg／Munich Philharmonic Orchestra 韦斯特伯格指挥慕尼黑爱乐管弦乐团
管弦小夜曲充分显示了斯丹哈默管弦技巧的最高表现，有人会在此曲中多少找到布拉姆斯、佛雷、埃尔加的影子，但斯丹哈默的气质是全然北国的，带有幻想与诗意的特殊色彩。
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Robert Simpson: Symphony No. 9 辛普森：第九交响曲 Vernon Handley／Bournemouth Sinfonietta , Bournemouth Symphony Orchestra 汉德利指挥伯恩茅斯交响乐团
这是辛普森第九交响曲唯一的唱片，亦是最佳的版本，这里包括了对听者极有帮助的口述乐曲介绍（由作者亲述），乐曲本身强而有力，内容玄奇，浓缩、凛然畏敬及神秘有如天文现象。在汉德利的指挥下，伯恩茅斯交响乐团演奏得非常出色，录音也属上乘。
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Sibelius songs 西贝柳斯：歌曲集 弗拉格斯塔（Kirsten Flagstad）女高音 Oivin Fjeldstad/London Symphony Orchestra 弗耶尔斯塔特指挥伦敦交响乐团
西贝柳斯的歌曲不似其交响曲享有盛名，但是在歌曲中却更可反映他的音乐才华。虽然录于早期立体声，但是声音依然非常的清晰，也让我们有机会听到西贝柳斯如此感人的作品。“秋之黄昏”是其中较著名的一首曲子。
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Sibelius: Symphony No. 7; Pelléas et Mélisande; Tapiola; The Oceanides 西贝柳斯：第七交响曲、佩利亚斯与梅丽桑德、海妖、塔皮奥拉 Thomas Beecham／Royal Philharmonic Orchestra 比彻姆指挥皇家爱乐乐团
作于1924 年的《第七交响曲》，是西贝柳斯最后的也是最短的交响曲。它实际上是单乐章的，高度凝练和概括。长号独奏的一段庄严的旋律成为全曲居主宰地位的主题，而其间又以许多典型西贝柳斯风格的短小、不完全的动机穿梭，仿佛是些飘忽不定，看得见却逮不着的小妖精。正如早先一位评论家所称，这是一件“费解的、气势壮观而奇异地动人的作品。”
《佩利亚斯与梅丽桑德》原是比利时大剧作家梅特林克的著名悲剧。从这部戏剧衍生出来的音乐作品有过很多，其中勋伯格的同名交响诗和德彪西的同名歌剧，都是不朽的杰作。西贝柳斯的这件，则是1905 年为此剧在赫尔辛基上演而作的配乐，名气要相对小些。它的音乐会演出本有八段曲子，各有小标题。音乐美仑美奂，相当动听。
比彻姆当然是西贝柳斯音乐最好的诠释者之一。只可惜他的其它西贝柳斯唱片都是单音的，有的还是30 年代的录音。似乎只有录于1955 年的这张是立体声版，而且音效还很不错。唱片上另有两首西贝柳斯的曲子是交响诗《海妖》（或译《海洋女神》和《塔皮奥拉》，也都演绎得气息浓郁而顺畅。
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