本地唱片结果
马勒：第六、八号交响曲
伯恩斯坦自称马勒转世，姑且不论其真实性为何，伯老的马勒诠释，在今天的确占有非常重要的地位。虽然伯老后来在DG所录的版本有更好的录音效果，但是这个1967年的录音却具有更直接、更精简的张力。不论是第六号或第八号，伯恩斯坦的演奏绝对是一种典范。听马勒交响曲若没听伯恩斯坦的版本，可说是最大的遗憾。
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马勒：第五号交响曲
如果要选出EMI百年历史里的十张经典录音，这张马勒第五肯定名列其中。对听惯伯恩斯坦极为情绪化演出的人而言，或许巴毕罗里是稍嫌理性了点，但是就是这样的手法，发掘出马勒音符底下的灵魂，并将之转化为音乐。这与布列兹的冷峻是截然不同的。除了这张之外，第九号的表现也不逊于这张第五。
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马勒：交响曲「大地之歌」
马勒与华尔特的交情非浅，可说亦师亦友。华尔特在1911年11月，指挥了此曲的首演，并且在一生之中录过多次，对推广此曲实在功不可没。这是英国女中音费丽儿晚期的录音，当时癌细胞正侵蚀着她的身体，但却仍然能唱出如此深邃的诠释。终曲的「告别」，听来就象是费丽儿本人的天鹅之歌一样，令人感动不已。
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李斯特：钢琴协奏曲第一、二号
俄国钢琴巨匠李希特的不朽录音之一，与他的「展览会之画」拥有同样杰出的成就。这个录音动用了Philips公司的制作与Mercury公司的录音技术，完好的捕捉了孔德拉辛与李希特之间的一切细节。李希特的技术是无庸置疑的，而冷静面具下所蕴藏的熊熊热力，正是他最吸引人的地方。录音转制相当优秀。
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寇恩：Show Boat
EMI为何会选择这部歌舞剧来录音呢﹖可能是因为此剧的知名度最高吧！Kern所写的歌曲或歌舞剧，都有令人愉悦的特质，加上极为抒情动听的歌曲，令听者很容易就进入状况。Stratas、von Stade两位女唱家与Hadley，都唱出轻松、诙谐的风貌，并且不落俗套。这是一套优雅又带着轻松的录音，不论各类乐迷都可接受。
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Josquin Desprez：Masses Pange Lingua，La sol fa re mi
这是1987年留声机大奖的年度最佳唱片。Josquin的弥撒曲虽然录音不多，但是却都具有简洁崇高的音乐力量。「la sol fa re mi」就是以ABFDE五个音组成主题旋律，变化鲜明，是古早时期相当有趣的作品。塔利斯学者合唱团的成就早已获得各界的最高评价，因此演出的权威性是无庸置疑的。EMI的Hiller版也相当值得一听。
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杨纳杰克：歌剧「卡塔卡芭诺娃」
杨纳杰克的第六部歌剧「卡塔卡芭诺娃」，描绘了一位受虐待的少妇决心偷情的故事。Soderstrom的卡芭诺娃将此角的苦恼心理与追求解放的渴望都完好的表达出来，马克拉斯与维也纳爱乐以强而有力的线条，描绘出洗炼的戏剧音乐。超水准的录音制作，值得歌剧迷终身珍藏。在此特别推荐「颜如花」，成绩同样杰出。
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奥乃格：第二、三号交响曲
这是卡拉扬极少数的现代作品录音，但也证明了他在现代作品也的确能够切中其要。这两首交响曲写作于二次大战的惨淡时期，曲中渗透出灰暗阴冷的意念，郁闷、不协调，也显露出奥乃格的个人意识。卡拉扬在精致美声之余同时展现了执拗与悲伤，不协调的音符在他的处理之下，却也显露了几分沉溺的美感，是具有复杂特性的演奏。
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Hildegard of Bingen：随上帝气息飘扬的羽翼
Hildegard of Bingen是中古世纪的作曲家，终身以创作宗教音乐为业，并且也有极为虔诚的宗教信仰。这里收录的是清唱的经文歌「随上帝气息飘扬的羽翼」，在无伴奏合唱团Gothic以赞颂、诚挚、无瑕的歌声，唱出了对信仰忠贞不二的虔诚。当团员齐声合唱的歌声整齐划一的出现时，真的会被那崇高的氛围震慑感动。有发丝痕迹
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海登：钢琴三重奏全集
海登的三重奏，充满了美妙的旋律与流畅的乐思，是令人听了不会有丝毫压力的曲子。这是美艺三重奏成就最高的录音。并不是说他们的贝多芬、舒伯特不好，而是这套录音让世人重新认知到海登三重奏的重要原来也不逊于他的弦乐四重奏，因此重要性便增加了不少。美艺三重奏耗费了九年光阴才完成了全套录音，成就令人衷心赞赏。英版
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海登：钢琴奏鸣曲全集
海登的钢琴奏鸣曲，在莫扎特、贝多芬、舒伯特、布拉姆斯等同型作品的光芒掩盖之下，似乎已经失去了历史的价值。然而布伦德尔的这套录音，却重新赋予这些作品不凡的生命力，将他们以崭新的面貌与世人见面。布伦德尔虽然难掩其浪漫手法，但是这些曲子却都展现出难得的自然优雅，是足以与布伦德尔的舒伯特相提并论的好演奏。
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艾尔加：小提琴协奏曲、大提琴协奏曲
艾尔加小提琴协奏曲的首选版本，可惜录音效果不可强求。意气风发的少年曼纽因、行将就木的大师艾尔加，留下了这个历史文献的纪念录音。对于曼纽因的表现，艾尔加只有赞叹再赞叹。而对曼纽因而言，这张唱片也是他一生之中最怀念的一张录音。少年时期的曼纽因的确具备了所有成名的要件：熟练的技术、深度的诠释和强烈的自信。
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